Lo que se basa en trucos ilusorios, maromas, saltos ornamentales, y las bondades de la aeróbica intensiva aplicada a los espectáculos de masas, demora muy poco en perderse en medio del éter. Somos afortunados de que el circo madonniano se esfume en el horizonte para ya no volver más, al menos por un tiempo.

Al llegar el mítico 1967, fueron muchas las explosiones musicales que brotaron, que luego se bifurcaron por “caminos de tierra” e inhóspitos pasajes de nuestra percepción auditiva. Ya sea con el “Sargento pimienta” de los cuatro de Liverpool, el debut en solitario de uno de los más geniales frontmans de la historia, Scott Walker; el “Piper At The Gates Of Dawn” del Pink Floyd mas dementemente psicodélico, un melodioso “Forever Changes” de Arthur Lee y sus amigos; con el folk de Tim Hardin y su número 2 y- ¿por qué no?- el debut discográfico de Víctor Jara, un hito indiscutido en la música chilena.

Componer una canción pop es una sutil forma de arte. Una cualidad que muchos quisieran, pero que sólo unos pocos poseen. Son elegidos. Y Lee Mavers es uno de ellos. ¿Quién?

Hacia 1968, el mundo estaba en medio de un fuego cruzado. Revoluciones, guerras, reivindicaciones alucinógenas por doquier y la música pop atravesando los quicios de todas las puertas. Era el momento de cantarle a la modernidad, a los sueños libertarios, de reafirmar el derecho a vivir de manera libre y salvaje bajo el amparo de lo que se nos viniese en gana. Pero, alto, no todos están de acuerdo; hay en la comarca alguien que desea regresar a la campiña, holgazanear en la rivera de un río mientras disfruta de una exquisita mermelada de fresa. Sí, nuevamente Ray Davies, el díscolo de la clase, consideraba que lo mejor que podía hacerse era agarrar las petacas y largarse lejos de las luces de la metrópoli, donde los animales reales juegan.

Controversia que no se salda ni a favor ni en contra. El mejor disco de rock de la historia según muchos, una obra hipertrofiada y de envejecimiento precoz para otros: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, octavo álbum de los cuatro sonrisas más famosas del siglo pasado, ha sido objeto de una consistente operación revisionista que intenta, en el mejor de los casos, posicionarlo en un contexto más amplio y adecuado dentro del desarrollo de la música pop o, en el más sañoso, descartar la obra como un ejercicio de trucajes de mesa y rancio tufillo hippie.