Escribir acerca de un trabajo de Wes Anderson es inevitablemente una forma de ponerse en juego, si bien las situaciones que nos presenta este cineasta -uno de los más lúcidos de nuestra actualidad- son en su mayoría disparatadas o fuera de una realidad de la que podemos dar testimonio; se transforman en caricaturas de nuestra existencia que junto a sus surrealistas personajes, no hacen más que provocar en el espectador una identificación mucho más profunda, que atraviesa el discurso común o incluso la imagen que tenemos de nosotros mismos.

Ser hombre y hacerse viejo. Mantener una vida en pie, hasta la más simple de todas, es un trabajo arduo y la posibilidad de fallar en grande y de hacerle daño a un puñado de gente cercana está siempre al doblar la esquina. Esto se hace aún más evidente cuando ya la pérdida del pelo es avanzada, así como la proliferación de canas y la caída de la cara por el peso de las arrugas. Dos largometrajes del 2008 que han explorado en esos recovecos han arribado a nuestras salas durante este extendido verano 2009.

Esta semana, mientras llegan auspiciosas noticias de la película Whatever Works (protagonizada por Larry David), se cumplen treinta años del estreno de un largometraje que hizo historia. En cualquier contexto, la sola mención de la palabra “Manhattan” evoca un afiche, una banda sonora, varias líneas de diálogo y, por supuesto, a Woody Allen. Vaya un saludo de cumpleaños desde el sur, y un momento para recordarla y hablar de ella, por el puro gusto de hacerlo.

No hay ambiente más amniótico para The Dude que la cabina de su auto mientras su compilado de Creedence suena a todo tarro. Un porro gigante en una mano y una cerveza en la otra completan el cuadro perfecto. Un melómano frente a la cámara es un personaje de atractivo innegable, su esquizofrénica relación con la música es una mezcla de salvación y condena. Un punto emocional a medio camino entre un amor redentor y la adicción a la heroína. Además, es la excusa perfecta para lucirse con un soundtrack de la puta madre. He aquí algunos casos de interés.

Jack, ya en manos de una incipiente enajenación, mira la maqueta de un laberinto con ojos de una deidad loca que observa lo creado como una abyecta alucinación. Esta escena, atrapada en medio de El Resplandor, es una premisa que recorre persistentemente la obra de Stanley Kubrick que nos abruma: hay un error original, una falla sistémica completa que rodea a esto llamado universo y somos nosotros, tristes criaturas, quienes repetimos una y otra vez este estropicio colosal, fruto de un dios chapucero u orate, o simplemente indiferente.