Recargado de energía con la increíble recepción del público argentino y uruguayo, Matías Cena & Los Fictions se presentará este viernes en Bar Loreto y sábado en La Cantera.

Así, la banda concluirá la gira lanzamiento de “Arauco Cajún”, que la llevó a realizar varios shows en Buenos Aires y Montevideo para terminar en nuestro país con presentaciones en Santiago y Valparaíso.

El disco, editado en CD y formato digital, fue grabado por Alejandro Gómez, Perrosky, en estudios A de Algorecords y masterizado en Buenos Aires (Argentina) por Gonzalo “Pájaro” Rainoldi. “Arauco Cajún”, será promovido tanto en Chile como Buenos Aires.

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FECHAS

Matías Cena & Los Fictions en Bar Loreto
Fecha: Viernes16 de marzo
Hora: 23:00 hrs.
Lugar: Bar Loreto,  Loreto 435, Barrio Bellavista
Dj: Manyín – CSO – 2° piso Pía Sotomayor & Nico Castro
Entrada: $ 3.000.-

Matías Cena & Los Fictions en La Cantera
Fecha: Sábado 17 de marzo
Hora: 23:00 hrs.
Lugar: La Cantera, Cochrane 88 – Barrio Puerto – Valparaíso

No te quedes sin tu copia, acá te dejamos con el listado de lugares donde encontrar el disco.

1. Blues de Cris (1972)

2. Niño Condenado (1976). Hay gente que le pone peros a Spinetta. Y el mayor reproche pasa por su hermetismo, en líricas y armonías; sobre esto, Invisible es tal vez su grupo más inasible. A ver, estamos a mediados de los setenta y la música popular complejiza sus formas. Entre los dominios del rock progresivo, el acertado y el que naufragaba en la ambición vana, Spinetta se abría un espacio para experimentar con las estructuras de sus canciones y con sus letras, esa gran dolor de cabeza para todos los que intentan acercarse a su obra.  Sus dos primeros álbumes con esta nueva encarnación son procesos fracturados,  de acercamiento en extremo libertario a nuevos confines, mas El Jardín de Los Presentes, su tercer álbum, es muy probablemente su disco más memorable. ¿Por qué? Muy fácil respuesta. Primero, su sonido: lustroso, imponente, equilibrado. La música, pues, sigue al jazz, al progresivo cercano a King Crimson y a Mahavishnu y en cuanto a melodías, hay un ramillete que quita el resuello: Los Anillos del Capitán Beto, Los Libros de la Buena Memoria y, sobre todo, Niño Condenado. Una canción que combina el intricado fondo armónico spinetteano, su perfecto lado acústico y un arrollador crescendo. “El Jardín” posee la tristeza y la tensión de ser parte de un contexto en que el horizonte se ennegrece radicalmente y, por esto, sus canciones expresan sensaciones de desesperanza, naufragio, soledad y, hacia el final, un ciego clamor de fe. Una obra maestra, por cierto.

3. Jardín de Gente (1997) En cada una de las necrológicas, las que merecen la pena leerse sin duda, se ha enfatizado la cualidad de Spinetta en mantenerse lúcido, inquieto, con un alto caudal creativo. Cierto, y prueba de esto fue el golpe fulminante que significó la aparición de su proyecto Socios del Desierto, hacia 1997. Es decir, ¿renovarse volviendo a lo que hizo hacía casi treinta años? ¿Bajo, batería y guitarra tocados a palo seco? Sonaba un tanto riesgoso y qué gusto fue atender el resultado. Desde su single, Cheques, todo lucía tan fresco y vigoroso, firme y contundente. Un disco doble, nada de intentos a medias tintas, y un Luis Alberto que recuperaba la transparencia de Pescado Rabioso e inclusive Almendra. Un tema que, muy personalmente, me parece sobrecogedor: Jardín de Gente. En cualquier otra boca, ese llamado tan sencillo a la protección mutua, al respeto integral por la existencia representaría un bochorno inmitigable. En el flaco, en cambio, es la sabiduría, el control que permite la honestidad, lo que entrega una viñeta que no por desconocida escapa de la parte alta de su cancionero. Un triunfo.

4. Ana no duerme (1969) Cuando se habla de Almendra, se inician los palos comentando a la gran banda de rock sudamericana de fines de los sesenta. Creo que es importante  insertar algunas precisiones. En Brasil, los resultados de aproximarse al rock fueron sideralmente más notables que todo lo que se coció en el resto del cono sur. La razón es simple: la existencia de géneros de música popular ya asentados, espacios que permitían levantar un diálogo con los sonidos anglosajones mucho más seguro de sí mismo, y con mayores posibilidades de ampliar el lenguaje. Dicho esto, Almendra, la primera banda de Spinetta, tiene el gran mérito de atreverse con la métrica castellana, tan tendiente a la retórica y el alargamiento, e impulsarla a dominar los confines de la electricidad. Si escuchamos los discos, los dos que Almendra produjo entre 1969 y 1970, percibimos los titubeos, los tropiezos cortesía de la ingenuidad pero también algunos triunfos extraordinarios. Por no citar la canción que todos conocemos, hablaría por ejemplo de la magnífica psicodelia de Para ir: majestuosa en sus arreglos de guitarras líquidas y teclados apenas esparcidos. Sin embargo, mi favorita es Ana no duerme. Captura la esencia del pop sesentero de forma perfecta, el fin de un ciclo. Está el beat, una guitarra fuzz, una voz en absoluta comodidad, una progresión rápida y estimulante. Spinetta utilizó Almendra como un enorme laboratorio donde probar decenas de ideas, ácidas, barrocas, austeras. Poco después su música adquiría completa seguridad.

Gracias flaco. Que tengas un muy buen viaje donde quiera que vayas.

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El resto de la noche, sólo se escucharán vinilos. La música estará a cargo de varios músicos y amigos de Algorecords: Pablo Casino (Casino, The Ganjas), Yankee Rose (Sam Ganjas), Algo Saico (Alvarito Perrosky), Cureguillo (Casino), Tripmonkey (Los Lentos) y Especial 35 (Álvaro Daguer).

Esto y mucho más, tiene preparado Algorecords para celebrar nueve años de rock  junto a sus amigos.

Aniversario Algorecords
Viernes 2 de diciembre
Lugar: Bar Loreto, Loreto 435, Bellavista.
Horario: 23:00 hrs.
Entrada: $3.000.-

Catálogo Algorecords

A modo de difusión de su nuevo catálogo, Algorecords acaba de lanzar un disco descargable con una selección de dos canciones por cada una de las bandas del sello.

Así, podrás disfrutar de algunos clásicos de Algorecords como: The Ganjas, Perrosky, The Versions y Casino, y conocer sus nuevos aliados: Matías Cena & Los Fictions y La BIG Rabia. Todas bandas que mantienen el estilo característico del sello: 100% rock.
Descarga el catálogo ACA.

Día del Disco en Algorecords

Tras un exitoso paso por Pulsar¨11, donde participamos con un stand del sello y tuvimos nuestro catálogo a precios del Día del Disco por todo el fin de semana. Este viernes los esperamos nuevamente en el garaje de Algorecords con un completo catálogo de discos nacionales a precios exclusivos. Quemasucabeza, Algorecords y  BYM Records, son algunos de los sellos que participan en esta gran iniciativa. Los vinilos están entre $10.000 y $12.000, mientras los CD´s van desde los $2.000 a los $6.000.- Además hay afiches y poleras a la venta. Todos los viernes de 15:00 a 20:00 hrs. en Garaje Algorecords ubicado en Ricardo Matte Pérez 482, Providencia.

Parte de este trabajo es lo que el mismo Ernesto Díaz, junto al director de fotografía y montajista Nicolás Ibieta, presentará en la charla “Cine y tecnologías”, que se realizará este miércoles 23 de noviembre en Lastarria 90 a las 20:00 horas. En dicha oportunidad también se mostrarán escenas de “El Tronador”, filme de bajo presupuesto realizado por Díaz en su periplo por Los Ángeles (Estados Unidos), y con el que consiguió el presupuesto para “Kiltro”.

En el encuentro, Ibieta y Díaz darán a conocer su forma de trabajo, donde las nuevas tecnologías juegan un rol clave. “En la literatura se necesita sólo lápiz y papel para escribir un libro. Con las nuevas tecnologías el cine por fin se está acercando a eso, con un celular y un computador puedes hacer una película. Debemos fijarnos y adaptarnos a la nueva ola de espectadores, los que consumen Youtube, I-tunes y otros medios similares”, comenta Díaz para explicar la modalidad de Cine Garage con la cual es posible concretar producciones cinematográficas a bajo costo.

Ernesto Díaz en pleno rodaje de "Santiago Violenta"

Piscolas y pistolas: el mundo gangster de Díaz

Sobre la historia de “Santiago Violenta”, Díaz nos cuenta: “Básicamente son tres amigos -Mauro, Noel y Broco- que de un momento a otro caen en un mundo gansteril en el cual deben sobrevivir. Son personas normales como cualquiera que, terminan empuñando pistolas y viviendo experiencias cada vez más extremas, en las que a cada instante se pondrá a prueba la amistad que los une”. Bajo una estética que recuerda los policiales de los setentas, el director agrega que es su forma de tributar a varios de sus autores favoritos: Tarantino, Scorsese, Sam Peckinpah y los clásicos del cine giallo italiano.

Los actores Nicolás Saavedra, Mauricio Diocares y Matías Oviedo dan vida a estos tres amigos de la infancia que, aburridos de las rutinas y formalidades de su entorno social (familias acomodadas del barrio alto), llegan cada fin de semana al centro de la capital para dar rienda suelta a sus vicios y pasiones: las fiestas, las apuestas, las piscolas y las chicas audaces. Por accidente se ven envueltos en un confuso incidente entre detectives y traficantes, y se van introduciendo más y más en el mundo delictual.

En estos momentos el filme se encuentra en proceso de post producción y se espera que sea estrenado durante el primer semestre de 2012.

Para asistir a la charla y ver el adelanto de “Santiago Violenta” hay que inscribirse en el mail reservas@lastarria90.cl. Mas informaciones en www.l90cinedigital.com/.

Oviedo, Diócares y Saavedra, los protagonistas de "Santiago Violenta"

Poco a poco se han ido conociendo detalles del nuevo trabajo de Astro.  Tras el lanzamiento de su primer single, “Ciervos”, y de su respectivo videoclip, hoy está todo listo para su descarga digital. A modo de promoción y sólo por 10 días, la banda decidió regalar en su página, www.astrosonidoespacial.com, y en algunos medios amigos su primer LP. El disco estará también en Itunes a partir de la misma fecha.

La producción está compuesta por 12 canciones y es el resultado de dos años de trabajo. De título homónimo, se trata del sucesor del exitoso EP “Le Disc de Astrou”. El disco, de letras imaginativas y profundas, representa fielmente el momento musical de Astro. En especial en lo que respecta a su show en vivo, rico en el arreglo de percusiones y sintetizadores.  Dentro de sus influencias se pueden destacar: Deerhunter, Ariel Pink, Yeasayer y High Places.

La liberación digital del disco, es un adelanto del lanzamiento oficial de “Astro” en formato vinilo agendado para el próximo 2 de diciembre en Matucana 100. Ocasión para la cual la banda prepara un show espectacular que incluye sorpresas visuales, artísticas e invitados especiales. Tienen organizada una gran fiesta, una celebración en grande que marcará un hito en la historia de la banda, con un importante despliegue en el escenario, donde recorrerán todas las canciones de su nueva producción y la gran mayoría de su placa anterior.

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En los ochentas en Chile gobernaba un tirano, no había internet (obvio) y el gran canal de información era la tele, una basura facistoide (bueno, casi lo mismo que ahora) con noticiarios censurados y manipulados, películas gringas llenas de explosiones y héroes americanos, grandes melodramas donde la nana se terminaba casando con el señorito de la casa y el papá de la Vale Roth mostrándonos lo mejor/peor de la movida musical de esos años.

Sin embargo, igual pasaban cosas. Como que un que un grupo de cineastas y periodistas se lanzaran a la calle para tomarle el pulso y armar un noticiario alternativo. Conocido como Teleanálisis y distribuido clandestinamente en cisntas vhs, el proyecto alcanzó a editar más de 200 reportajes cubriendo protestas, denunciando los abusos de la dictadura de Pinochet y mostrando el lado b del Chile que pretendía vendernos la tele de aquellos años.

Uno de esos reportajes se adentró en los inicios de la cultura hip hop y breakdance. Realizado en 1986 y con próceres como Lalo Meneses y Jimmy Fernández como protagonistas (por aquellos años unos pendejos soñadores), “Estrellas en la esquina” es un documento histórico que no sólo nos muestra los primeros pasos del hip hop en Chile, sino que, de forma cruda y sin prejuicios, la vida en la pobla durante la dictadura. Aprendan putos docurrealitys!.

“Estrellas en la esquina” parte 1

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“Estrellas en la esquina”, parte 2

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“Estrellas en la esquina”, parte 3

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La BIG Rabia nos remece con “Nos Gusta Que Sea Así”, su primer single y debut formal en sociedad. El dúo conformado por los veteranos Sebastián Orellana (voz y guitarra, 22) y Vaniv X (a.k.a. Iván Molina, batería, 43), invita además a descargar “La Bestia”(algo041), el primer disco de la banda – grabado y producido por su inseparable sonidista creativo Felipe Ruz, junto a Perrosky y Álvaro Gómez para Algorecords -, disponible gratuitamente en su Facebook, y desde www.myspace/labigrabia

El sencillo “Nos Gusta Que Sea Así”  - que puede escucharse en exclusiva entrando a www.soundcloud/algorecords -, es un intenso y vibrante rock & roll, inspirado en Ian Curtis y su ritmo epiléptico, oscuro y contagioso. Según reflexiona Sebastián “…a veces se está arriba como también se está abajo, en todo sentido, y me gusta que sea así, por el simple hecho de que me gusta ver a mis amigos sufriendo ya que he aprendido que de las caídas se aprende bastante bien, y claro, también me gusta ver a mis amigos felices y contentos, como no me va a gustar que sea así, así, así”. Y Vaniv X agrega “La tiramos de single por que creo que todos estamos perdiendo el control en estos tiempos de mucha basura, es un tema muy empático”.

“La Bestia” formato descargable será lanzado en vivo este sábado 29 de octubre en el Gaz Gaz Club Bar de Valdivia, cuando La BIG Rabia participe como número principal en la Fiesta de Clausura del 3EIMSur, desplegando su show famoso, explosivo y visceral. Sus próximas presentaciones en Santiago incluyen el Bar Onaciú (jueves 10 de noviembre); un show acústico en medio del Pulsar 2011 (Estación Mapocho, 20 de noviembre); y ser la atracción principal en la Fiesta Aniversario 9 años de Algorecords, en el capitalino Bar Loreto (viernes 2 de diciembre).

Mayores informaciones en Facebook La BIG Rabia.

Fakuta

Después de escuchar a más de 170 producciones independientes provenientes de todo el país, el equipo de la 5MMI seleccionó a 16 propuestas musicales que se presentarán entre el 1 y el 4 de diciembre en el Teatro Lord Cochrane, en la capital de la Región de los Ríos.En los cuatro días de evento, se presentarán en vivo reconocidos músicos nacionales como invitados y los 16 proyectos independientes seleccionados para la muestra de este año.

Seis serán los exponentes valdivianos que se presentarán en esta importante plataforma música. Entre ellos están las BandasBock, Mage’s, Fuma y Baila, Maquina Verde, Blutspan,  y el solista Camilo Eque.

Desde regiones se presentarán Ramírez Neira de Iquique, la Banda Portugal que cuenta con integrantes de San Antonio y Valparaíso, Pasto de San Felipe, Niño Cohete de Concepción, y finalmente Peña de Osorno.

Y finalmente, desde la capital viajarán las bandas Fakuta, Odessa es puro amor, Aoraqui, Puta Marlon y el solista Cadenasso.

La Puta Marlon

Si quieres saber más sobre la 5ta Muestra de Música Independiente y las bandas seleccionas visita www.mmivaldivia.com.

EL EDIFICIO DE LOS CHILENOS

El jueves 15 de septiembre el Cine Arte Alameda estrena el documental El edificio de los chilenos. El documental de la directora Macarena Aguiló obtuvo el gran premio del FIDOCS 2010, en la Competencia Nacional de Documentales.

A fines de los años 70′, los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), exiliados en Europa, regresaron a Chile a luchar clandestinamente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no podrían llevar con ellos. Para esos hijos nació el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió cerca de 60 niños que fueron cuidados por 20 adultos llamados Padres Sociales.

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Macarena Aguiló ha participado como directora de Arte y como ambientadora en películas como Sangre Eterna y Paraíso B. El Edificio de los chilenos es el primer documental que dirige.

Este documental, que rememorará una época histórica de nuestro país, invita a la reflexión sobre Chile, pocos días antes de cumplir un año más como república independiente.

LA REVOLUCIÓN DE LOS SARIS ROSAS

El jueves 8 de septiembre el Cine Arte Alameda el estrené el documental La Revolución de los Saris Rosas. El trabajo de la directora Kim Longinotto muestra la dura historia de las mujeres indias que son obligadas a casarse.

“La vida de una niña es cruel; la vida de una mujer es muy cruel”, apunta Sampat Pal, la protagonista de Saris rosas. Casada por obligación de muy joven, se encontró, de repente, con una familia política que la maltrataba y le hacía trabajar muy duro. Lejos de lo que es habitual, Sampat los abandonó para convertirse en la líder de la Gulabi Gang (la Banda Rosa), un grupo de mujeres de la región india de Uttar Pradesh, identificables por sus saris rosas, que luchan contra los matrimonios forzados y el acoso que sufren muchas jóvenes. Una mirada dura pero a la vez divertida hacia estas activistas y su carismática líder.

La Directora Kim Longinotto es una de las realizadoras europeas de documentales más activas y reconocidas. Sus filmes, premiados internacionalmente, se caracterizan por tratar temas controvertidos con sensibilidad y compasión. Desde 1986 tiene su propia productora, Vixen Films. Algunos de sus documentales más conocidos son Sisters in Law, sobre abusos sexuales a mujeres del Camerún, y Hold Me Tight, Let Me Go, centrado en un internado inglés para niños conflictivos.

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