El festival Wattstax, considerado el “Woodstock Afromericano” realizado en el año 1972, congregó a grandes artistas del Soul y el Funk, particularmente del sello Stax. Más de 100 mil personas se congregaron en este evento político-musical, que convocó artistas como Isaac Hayes, The Bar-Kays y Rufus Thomas. AQuí la presentación de este último, con un público enfervorizado… notables los bailes.

Los rumores de la visita de una leyenda viviente como lo es Elvis Costello, para Abril de este año, se hacen cada vez más fuertes. Es de esperar que en esta ocasión exista el quórum necesario para que finalmente el estilo, potencia y belleza del londinense aterricen en Chile. Revisamos un clásico de Armed Forces (1979), Oliver’s Army.

Uno de nuestros genios. De su álbum homónimo de 1977, una de las cuecas psicodélicas que matizan la fiesta que representa esta obra fundamental del rock chileno.

Marzo y de vuelta al trabajo, las Sesiones de SurRuido vuelven a las pistas, esta vez con una visita interespacial. El Rock protónico tocó nuestra puerta y por desgracia lo dejamos entrar. Nuestra sanidad mental y por qué no decirlo, nuestras vidas corrieron peligro al tratar de rescatar un testimonio del foklore de otros planetas. En este caso revisaremos algo de la música del planeta B6!?, además de intentar establecer algún tipo de comunicación con Miguelectro y Alf representantes de esta gran banda. Nuestra sección SurRadio presenta a B6!?

Ingeniero en Sonido: Raúl Varas      Periodista: Arturo Carrillo

Producción: Simón Lizama

Fotografía: José Villarroel

Myspace:  http://www.myspace.com/beseicientosdoce

Gilberto Gil - Gilberto Gil (1968)

Siguiendo con un mini-especial brasileiro de la luminosa década de los 60, es el turno de Gilberto Gil. “Frevo Rasgado” es como se le conoce a su segunda producción, para diferenciarlo de sus otros discos homónimos. Sin duda una obra fundamental para entender el Tropicalismo, tanto por lo fundacional de su música como por sus colaboradores, Rogério Duprat en arreglos y Os mutantes como banda soporte.

Frevo Rasgado, el tema que bautiza informalmente al disco, tiene relación con uno de los ritmos característicos de Brasil, relacionado con la euforia, la efervescencia, una danza central del carnaval. Con el ritmo acelerado que lo caracteriza se da inicio a esta producción, con el maestro Duprat desde un comienzo majestuoso y Gil con la facilidad vocal y compositiva que lo haría famoso en todo el mundo. Incorporando nuevos estilos que suenan alrededor del orbe, desde un comienzo deja claro la fascinación por el carnaval y lo identificado que se siente con su tierra.

Luzia Luluza, una maravillosa fantasía de amor, en donde Gil de forma genial va jugando con distintos planos de la realidad. Un día en la vida (el A Day in the life brasileño es un perfecto apelativo) de un actor enamorado, que luego de ensayar durante la tarde, va a reunirse al cine con su amada, luego el amor lo lleva a otras dimensiones; junto a ella; dentro de la pantalla; para terminar casándose en la arena, a la orilla del mar. Como a lo largo del disco las orquestaciones de Duprat son sobresalientes, vanguardistas, sin respeto por los cánones y con una libertad que hace creer en los imaginarios creados.

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Domingo no Parque, otro de los grandes clásicos que nos presenta el álbum. Nos muestra la facilidad del autor, para hablar de las cosas cotidianas, encontrar fantasías en lugares comunes, por los que todos transitamos, seguramente una de las razones por las que Gilberto es uno de los músicos más queridos de la MPB. Os mutantes, con un papel estelar en los coros, le dan la fuerza carnavalesca necesaria que el tema necesita. Dato anecdótico es el segundo lugar obtenido por la canción en el famoso y cuna de grandes exponentes como fue el Festival de Música Popular Brasileira, en el más psicodélico de los años, 1967. La presentación es simplemente memorable, en una muestra de un álbum que aún no daba a luz.

Gilberto y Caetano, hermanos en el Carnaval eterno

Este disco junto con otros referentes, dan cuenta de lo que se gestaba en Brasil, una de las más bellas fusiones culturales que se producirían en la historia de la música. Como el hada de la Psicodelia atravesaría el Amazonas, para descansar por unos años en la tierra de la Samba y el Bossa Nova, sin llegar en forma de conquista, ya que las raíces de este país nunca se traicionarían, si no más bien aportarían los ingredientes perfectos para el nacimiento de un nuevo movimiento. Viva el Carnaval, la alegría y espontaneidad brasilera, al lado de ellos todos nos vemos amargados.

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Tom Zé – Grande Liquidacao (1968)

Tom Zé, es otro de aquellos artistas con un pasado de poco reconocimiento, que logran el éxito mundial a avanzada edad. Una pieza fundamental del movimiento Tropicalista brasileño, formando parte del “manifiesto” que representa el disco “Tropicália ou Panis et Circensis” (1968). En esta ocasión revisamos su primera obra (maestra).

Oriundo de la inagotable fuente de artistas que es Bahía, con un mediano reconocimiento en los 60s por su inclusión en el Tropicalismo, su fama decreció estrepitosamente en los años venideros. No fue hasta finales de los 80s, cuando David Byrne en la época de “Rei Momo” (1989) y su fuerte conexión con la música de nuestro continente, propicia su redescubrimiento a través de un compilado de su obra, que tuvo gran éxito entre el público y la crítica, que lo había premiado solamente en este, su primer álbum.

Repleto de canciones que se vuelven clásicos en la primera escucha, el disco parte con Sao Paulo Sao Paulo, que nos muestra la relación amor-odio que este tiene con la urbe más importante de Brasil. Con un verso que señala todos los defectos de la ciudad, para luego con un ritmo que haría pararse a bailar hasta los cojos, declarar su amor por la metrópolis. Este tema es recurrente en el disco y debe tener relación con el impacto que significó para él trasladarse desde su ciudad natal Irará, una región campestre a la “Grande Cidade (que) não pode parar” como cita en la segunda canción del álbum. En Namorinho de Portão con un comienzo y arreglos que suenan al esta altura manoseado She is a Rainbow (1967) de los Rollings, Zé nos cautiva con la calidez y fragilidad de su voz. Quero Sambar Meu Bem, insiste con la obsesión de estos músicos por dominar el baile nacional, ritmo y belleza. En el tema que cierra el disco Sabor de Burrice, metáforas psicodélicas para cantarle al amor, con un coro que queda dando vuelta en la cabeza durante días.

Un loco siempre conectado

Ritmos circenses, de fiesta y con gran influencia de la psicodelia son los que caracterizan la libertad con que se mueve este multifacético artista. Una especie de Syd Barret de Bahía o un Florcita Motuda si se quiere, por citar a uno de nuestros genios, quien en la actualidad tiene un gran parecido estético con Zé. La producción está a la altura de los grandes discos de esos años, con grandes arreglos de numerosos instrumentos: cuerdas, bronces, teclados e instrumentos típicos por nombrar algunos.

Si en los 60s hubiese existido la globalización y medios de comunicación de la actualidad, el movimiento del Tropicalismo hubiese peleado codo a codo con la Psicodelia Inglesa y Americana, ya que el nivel de creación y producción de la época no tienen nada que envidiarle a estas grandes potencias culturales. Con artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, el mismo Tom Zé y productores como Rogerio Duprat, Brasil es y será una de las grandes gigantes en música y cultura.

Gloria eterna para Tom Zé.

Una joyita de la época que muestra la efervescencia que despertaba Zé. La rareza suple la lamentable calidad del registro.

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Tyrannosaurus Rex - Unicorn

Antes de las plumas, caras maquilladas y pantalones de cueros, características del ícono Pop en que se convertiría Marc Bolan (inspirado en el arte de Andy Warhol), existió una etapa anterior a T. Rex, conocidos  por su aporte fundador al glam rock. Mucho más folkie, cercano al Lo-fi y con el nombre de Tyrannosaurus Rex, Unicorn (1969), es su mejor disco de los 60s, que siempre será un placer revisar.

Un Marc Bolan sesentero acompañado de Steve Peregine Took en percusiones y voces, capta la escencia del folkie de la época y entregándole su propio toque místico, por la literatura que acostumbraba a leer, conforma una obra imprescindible del folk inglés de los 60.

La historia cuenta que al verse en problemas ecónomicos, Took vende su batería para sobrevivir, solo quedándose con unos bongos y una guitarra acústica, que se transformarán en el perfecto ambiente presente en esta producción folk psicodélica.

Un comienzo increíble con Chariots of Silk (Carros de Seda) que anticipa lo que viene, un disco de grandes canciones, a pesar de que su coherencia canción tras canción, nos muestra una obra sólida, que grafica un momento musical y espiritual particular de Bolan . Mundos de hadas y duendes eran su vida por entonces.

Bolan junto a su compañero "Peregrine" Took

Momentos como The Throat of Winter (La Garganta del Invierno), una canción triste, que alcanza hasta un tenor cincuentero, sin atreverme a ahondar en ese aspecto. Acompañado de un tono grave, Bolan le canta al invierno preguntándole “si no es un sirviente del Malo” por la desgracia que le trae (Are you but a servant of the bad one?). Unas pistas invertidas dan paso a CatBlack, con un gran coro sigue el tono fantástico del disco. Stones of Avalon, resalta un elemento fundamental  de la obra, como es la influencia de la música hindú , que se mezcla de manera sorprendente con la raíz inglesa del autor. She was born to be my Unicorn, una frase hermosa que da en cierta medida el nombre al disco, una progresión de acordes que solo cambia para dar salida al tema con Bolan cantando acerca de bestias, gigantes y unicornios. Otros grandes momentos (todos lo son) son canciones como The Sea Beasts, Iscariot, Nijinski Hind. Todas dentro de un sónido, tras quien se encuentra la producción exquisita de Tony Visconti (productor de David Bowie),  que hasta la última canción aporta para entender el imaginario en el que se encontraba Bolan.

Marc Bolan murió trágicamente en un accidente de autos, dejando un legado impresionante para la temprana edad en que partió, 29 años. Desde el año 68 en que debutó con Tyrannosaurus Rex, no paró de editar discos cada año hasta su muerte. Su relación musical con artistas de la talla de Bowie, Dylan o Donovan, dan cuenta de un común origen Folk o acústico por lo menos, de quienes serían grandes estrellas de la historia de nuestra música Pop.

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Todo el frenesí y la agresividad de los 70s en uno de los grandes exponentes de la época. Elvis Costello and The Attractions, la banda que lo acompañó en sus primeros años, en una actuación memorable. Estilo y talento pocas veces tan de la mano.