En Chile, el debate tiene una extensa trayectoria. Y ésta habla de que la comodidad y la satisfacción del consumidor no han sido prioridades para las grandes productoras detrás de estos eventos. En 1994 un deteriorado Estadio Santa Laura albergó la primera visita de la banda inglesa de los sesenta Deep Purple. En la oportunidad, un enfervorizado público trepó las torres de iluminación emplazadas en la cancha. Una de estas cedió en pleno concierto causando varias decenas de heridos, por suerte sin heridos fatales. Las autoridades declararon el recinto “no apto” para espectáculos de ese tipo, y fue marginado durante varios años hasta que fue remodelado. Escatimar en gastos tuvo su consecuencia.

Durante 2006 el Vertigo Tour de la banda irlandesa U2 dejó un sabor agridulce en muchos de sus fans. La unión comercial de la gigante de la venta de entradas Ticketmaster con la casa comercial Ripley no hizo más que provocar problemas para el público. Los reclamos por recargos indebidos y el difícil acceso a los tickets llegaron hasta el Sernac. El director del organismo, José Roa, dijo entonces: “El derecho del consumidor de pagar su entrada sin recargo debe ser respetada en los puntos de venta. Y las compañías detrás de estos eventos deben respetar los precios que publicitan”. Declaraciones del organismo de este tipo comenzarían a ser habituales en la prensa.

Pero las alianzas de Ticketmaster estarían lejos de suprimirse. En 2007 se uniría esta vez con Banco de Chile. La polémica surgió por una pre-venta exclusiva de las entradas del primer concierto de Madonna en Chile. Sólo clientes de la entidad bancaria tendrían acceso a un primer cúmulo de entradas. La discriminación era evidente. La propia diva tuvo que salir al paso pidiendo disculpas por todos los “inconvenientes” en su página Web. Mientras, la productora transnacional encargada del evento, Time For Fun, accedió a suprimir la medida sólo después de que se interpusiera un recurso de protección en la Corte de Apelaciones. A pesar de todo, no dejó de recolectar sus beneficios por conceptos de publicidad. Y deja por sentado que si no hay amenaza de tribunales, no hay falta.

Hoy, Ticketmaster continúa en el centro de la polémica. La empresa ha anunciado hace algunas semanas la inminente fusión con la productora de Live Nation Entretainment, dueña no sólo de los contratos de los artistas como Madonna, U2 o Rolling Stones, sino también de diversos teatros, arenas y recintos donde se realizan las lucrativas giras de éstos.

Muéstrame el dinero

Por un carril paralelo ha corrido el dilema de los altos precios de los tickets. La pregunta que surge es ¿En qué se basan las productoras para cobrar montos que comparativamente están entre los más altos de Latinoamérica? Según datos, la mayoría de las productoras, tanto locales como extranjeras, utilizan argumentos que se pueden resumir en uno: el costo. Ya sea por la lejanía geográfica, lo pequeño del mercado, el elevado sueldo del artista o la masiva crisis de la industria del disco en el mundo, es el público el único que ha debido asumirlo. Y sin nada a cambio.

El negocio se encuentra en alza. Y el dinero entra. Pero de ahí en adelante es muy poco lo que sabemos.

Según cálculos, la venta de la totalidad de las locaciones de los dos conciertos del Sticky & Sweet Tour de Madonna dejó cada uno nueve millones de dólares. Cerca del 35% quedó en arcas fiscales por concepto del impuesto adicional a la renta de empresas no residentes en el país. A lo que se suma el arriendo del recinto –el Estadio Nacional, nueve millones de pesos- y la entrega de 600 invitaciones a Chiledeportes. “Las invitaciones forman parte de un antiguo protocolo y está vigente para cada evento, no sólo para el de Madonna”, explica Claudia Castro, administradora del coliseo de Macul.

Habría que agregar los porcentajes de la Sociedad de Derecho de Autor (SCD) y Ticketmaster. Lo que raya para la suma da un total de más de tres millones de dólares –sin agregar los ingresos por publicidad y merchandising- para la productora. Un negocio redondo si pensamos que además pueden evadir el 19% por concepto de IVA, si catalogan el evento como cultural y obtener el auspicio del Ministerio de Educación o alguna embajada.

A través del Mundo

Pero en el globo las quejas también se han dejado caer. En España han surgido organizaciones como FACUA-Consumidores en Acción que denuncian practicas “abusivas” de varias promotoras de festivales como “no entregar las condiciones de seguridad mínimas, o “no devolver las entradas en caso de modificación de los carteles de artistas”. Esto se replica en otros países como Gran Bretaña, Francia y Holanda sedes de los principales festivales estivales de Europa.

Sacrificar calidad se ha convertido en la regla. Y para un fanático hoy, sólo queda endeudarse con una casa comercial. Pero ni asiento numerado, estacionamiento, seguridad o servicios básicos están asegurados.

Un ejemplo es el Club Hípico. El espacio de Santiago centro provocó enormes problemas en los conciertos de artistas juveniles como Hannah Montana y Jonas Brothers. Miles de padres preocupados por la seguridad de sus hijos. A lo que se sumarón las incomodidades para comunidades residenciales aledañas: ruido –el recinto es abierto-, suciedad, etc. Sabemos de qué es capaz una adolecente enfervorizada –si no pregúntenle a cualquiera de “Yingo”.

La mayor responsabilidad de entregar un servicio de calidad, en estos casos, ciertamente recae en los privados. Pero tampoco se puede obviar el esfuerzo en conjunto –artistas incluidos, como el caso de Metallica que en su próximo show en el Madison Square Garden puso un tope máximo para el precio de sus entradas; o Norah Jones que realizó una petición similar para su concierto en Chile- con las autoridades. Estas últimas, en el sentido de velar por el justo equilibrio entre costo y beneficio. De lo contrario, la cultura y el entretenimiento seguirán siendo privilegios de algunos.

Gómez obvió las nostalgias y prefirió comenzar con la actualidad. El problema con Alamedas es que hay cosas que no funcionan de una adecuada forma –por supuesto, Gómez y Ricardo Contesse, guitarrista, se han mantenido-. Atrás quedó ese del debut que contaba con Leo Quinteros en el bajo, que fue reemplazado por Ismael Oddó, y Emiliano Gómez en batería. Una consecución en sonido muy fiel del Solar de Sábado (independiente) y Sentido Común (Irrepetible), protagonizado por las guitarras en la senda del White Album de The Beatles.

El Alamedas de hoy es una mesa que a ratos cojea: un bajista muy correcto, pero un percusionista que más parece sacado de una banda tributo –con todo el respeto que éstas se merecen- y un tercer guitarrista que no aporta mucho.

Con esta formación presentó las nuevas canciones, Carretera y Mar de Dudas, combos de rock muy en el sonido de su último single Recuerdos. Si bien el repertorio dejó de lado joyas como Cosmopolitan Blues y Precipicios, si contaba con alguna sorpresa: la maravillosa Dejaste Aquí –mención aparte su video dirigido por Carlos Moena-, jamás antes tocada en vivo. Este fue el bálsamo ideal para pasar el mal trago de escuchar Lo que eres y Por Costumbre con esta alineación, una muy mala elección.

Punto aparte ocurrió cuando apareció Alejandro Gatta (batería), José Domínguez (bajo) y Juan Pablo Arredondo (guitarra) -formación que tuvimos el privilegio que ensayara en nuestros estudios de Calderón Púrpura-. Gómez los presentó y dijo: “Este es probablemente el mayor orgullo nuestro”. Las canciones del disco Sábado brillaron como si no hubiesen pasado cinco años desde la última vez que fueron interpretadas. Y para terminar invitaron a Contesse para tocar una de esas perlas enterradas en el Play, Voy a Marte. La noche culminó como si hubiese sido una cena familiar de domingo. Recuerdos felices de un pasado mejor.

Track List

1-Carretera.
2- Chileno.
3- Recuerdos.
4- Mar de dudas.
5- Este país.
6- Alamedas IV.
7- With you.
8- Por costumbre.
9- Lo que eres.
10- Dejaste aquí.

Solar

11- Sábado.
12- Siempre uno mismo.
13- Nadie me dijo.
14- Voy a marte.

Fotos: Valeria Valenzuela y Ximena Escobar

La vida privada privada de los árboles

“¿Por qué leer y escribir en un mundo a punto de quebrarse?” Esta pregunta ronda cada libro de Alejandro Zambra (1975). En su primera novela, Bonsai, era la historia de amor y muerte de una pareja: ella muere, y desde el comienzo se sabe, él sobrevive y lo cuenta.

Tal como un bonsai es podado para que crezca de cierta manera, Zambra cultiva una escritura enrevesada y fina. Pequeñas historias cotidianas que deambulan en la letanía de la vida común. Como dice el propio Zambra: “Los narradores chilenos escriben -escribimos- para adentro, como si la novela fuera, en realidad, el largo eco de un poema reprimido”. En su prosa hay mucho de poesía, pero de esa anestesiada por la realidad, más Parra que Neruda. Los personajes principales de Zambra son autorreferencias claras: estudiantes y profesores de literatura. “Ahora pienso que deseaba, quizás, hablar de personajes que no quieren o que no pueden ser personajes, tal vez porque son chilenos”. Se preocupa por desplegar espacios con pocas palabras – sus libros no superan las 120 páginas-. Iluminar en un mundo obscuro, dominado por la desidia.

En La vida privada de los arboles Julián aguarda a Verónica mientras hace dormir a Daniela, la hija de ésta. La novela parte con esa noche de vigilia. Una espera que abre abismos de inquietudes, la noche avanza y Verónica no llega. Para tranquilizar a la chica, Julián le cuenta una historia de La vida privada de los árboles donde éstos cobran vida y son los protagonistas. Pero Verónica no llega. Qué va a suceder con Daniela, qué va a suceder cuando tenga veinte, treinta años. Cuáles son las historias de amor que vivirá, es lo que Julián comienza a imaginarse. Y así el libro avanza. Y no sabemos qué pasara con Verónica.

Últimamente le ha dado por pensar que debería haber sido dentista o geólogo o meteorólogo. Por lo pronto le parece extraño su oficio: profesor. Pero su verdadera profesión, piensa ahora, es tener caspa. Se imagina respondiendo eso:
¿Cuál es su profesión?

Tener caspa.

Lee Mavers reclamando su parte del botin del pop británico

Componer una canción pop es una sutil forma de arte. Una cualidad que muchos quisieran, pero que sólo unos pocos poseen. Son elegidos. Y Lee Mavers es uno de ellos. ¿Quién?

Fines de los ochenta. Y para entonces la música pop había perdido el brillo dado por la New Wave a comienzos de la década. Las compañías disqueras tenían el poder, el glamour y los peinados frondosos eran la moda. El sueño americano se había convertido en realidad. O al menos eso parecía. La industria tenía muerte cerebral y sólo volvería a la vida “con la pequeña ayuda de sus amigos” del otro lado del atlántico, en Liverpool.

Lee Mavers junto John Powers y otros compañeros del colegio forman The La`s. La idea era sencilla: tomar drogas y escribir canciones. Su talento y un poco de suerte los llevarían más lejos. Firman un sustancioso contrato con Go Records para editar el que sería su debut fonográfico. Y es ahí cuando comienzan los problemas. Obsesionado, Lee Mavers graba una y otra vez, canción tras canción. Su sed perfeccionista parecía no saciarse. Tras cuatro años, la paciencia del sello se acaba y qué se les ocurre: secuestran las cintas del estudio y lanzan el disco. Era octubre de 1990 y la crítica, sin distinciones, los tapaba de elogios.

Compuesto por doce temas, el álbum destaca por la simpleza de sus composiciones. Etéreos arreglos de cuerdas que acompañan coros directos y conmovedores. Aunque no lo quieran admitir, la cepa Beatles abunda en canciones como “Looking Glass” y “Son of a Gun”. Pero es con “There She Goes” cuando Lee Mavers alcanza su tierra prometida. Se trata de una de esas canciones que no importa a quién se la muestres, siempre te dirá que ya la ha escuchado antes. El regreso a “las fuentes inmaculadas del pop británico” estaba sellado.

The La's y su primer disco de 1990

Con el tiempo, el álbum se convirtió en la cabeza de playa para la nueva invasión del pop inglés en los noventa. Revistas como la Q y Mojo lo incluyeron dentro de los mejores treinta discos de la historia. Nada mal, si pensamos que al momento de salir al mercado, su compositor fue tajante es calificarlo como “una verdadera mierda”.

Marilyn Monroe según Donald Spoto

Marylin Monroe, el ícono sexual del siglo XX, murió el 5 de agosto de 1962, dejando tras sí un manto de misterio que la cubrió durante toda su vida. Como un thriller de cine negro, la vida y muerte de la Monroe es desmitificada paso a paso por la pluma de Donald Spoto.

Convertido en un veterano en biografías de actrices, directores y escritores de la época dorada de Hollywood, Spoto seduce con un relato que no cae en las manías de un mero recuento de fechas, lugares y nombres.

Así, nos vamos sumergiendo en la historia de la pequeña Norma Jean Mortenssen, que sin una figura paterna y con una madre irresponsable y vividora, deambuló gran parte de su infancia entre hogares adoptivos y orfanatos. Pero no todo fue una teleserie venezolana. Spoto se encarga de demostrar que muchos de los relatos de abuso fueron creaciones de los publicistas de los estudios, ávidos en su afán de manipular la visión que tenía el gran público de la estrella.
Es esta veracidad latente la que nos va mostrando con rigurosidad los distintos caminos que tuvo que tomar la rubia platinada para llegar a la cima. Una mujer de una inseguridad crónica, que incluso colapsó antes de salir a escena o llegaba con varias horas de atraso a los estudios de grabación. Defectos solo mitigados por su talento, demostrado en películas como “Con faldas y a lo loco” y el “El Príncipe y la Corista”.

Con una capacidad histriónica para la comedia que, según el autor, pocos directores supieron apreciar en plenitud. Su vínculo con el lente de las cámaras era descrito por muchos como mágico. “Una bomba sexual mezclada con una fragilidad suplicante”. También se ahonda con detalle en las diversas relaciones que sostuvo: Sinatra, Arthur Miller, Elia Kazan, Joe Di Maggio.

La Monroe del mito es traída a tierra por Spoto. El hilo conductor son siempre los hechos, en una biografia que destaca siempre por su buena pluma. El libro se convierte en un perfecto claroscuro de la bella actriz. Una vida irresistible de ser contada y que no te suelta hasta que lo terminas.

Título: Marilyn Monroe

Autor: Donald Spoto

Editorial: Anagrama

Páginas: 670