Kevin, ¿Cuál es tu relación con nuestro país, con los músicos locales?

La verdad es que arrancó hace unos cinco o seis años. Venía amagando la posibilidad de venir a Chile, en una vuelta que estuvimos en España el 2002 en la que había un productor chileno de discos que se había enamorado del disco Sur o no Sur y luego la visita se concretó.

Siempre menciono que los productores chilenos me decían, bueno, ten cuidado acá somos un poco parcos, un poco secos y salimos a tocar en el oriente de Santiago y estaban todos reboleando las poleras, a viva voz cantando los temas, o sea que de parquedad nada (risas), así que siempre sentí una conexión muy fuerte. Después tuve cosas muy lindas que me pasaron con Chile: tocar en la asunción de Bachelet como Presidenta, tocar para un homenaje a Allende, así que tengo una conexión fuerte; es más, mi madre falleció en el 2002 y ella era una mina muy particular, una cumbiera intelectual que hablaba siete u ocho idiomas, y ella era muy bolivariana, muy latinoamericanista la madre, entonces tenía desde que tengo uso de razón la música de Jara, de Violeta, de los Quila. Tenía mucha música chilena presente en casa, entonces bueno como las influencias son invisibles en la música, seguramente algo de eso tengo. Creo que también culturalmente la gente de Chile tiene un training respecto a la canción, respecto a la lírica, son de prestar mucha atención a las letras y calculo que algo de eso también me ha favorecido la conexión con la gente porque yo le doy mucha importancia a las letras.

En relación al carnaval del Bicentenario, y considerando que has estado apoyando la gestión de Michelle Bachelet, ¿Cómo ves tú el cambio que está dando nuestra política?

Visto desde afuera, hace poco me dijeron la frase del pesimista, que es simplemente un optimista con experiencia (risas), entonces uno quisiera pensar que los chilenos son optimistas con experiencia y que después de veinte años de un gobierno es lógico que pase a manos de otros, aunque no sean del gusto de mucha gente, este; pero creo que la política es una especie de ameba, siempre hay un equilibrio ecológico entre la derecha y la izquierda. A veces se parecen, a veces se distancian monstruosamente, y a veces se acercan y se cruzan en unos aspectos. Creo que obviamente es un momento de transición. Ojalá que ustedes hayan aprendido la lección de poder estar de acuerdo o en desacuerdo, este nosotros no estamos muy duchos en eso últimamente, tenemos un vicepresidente peleado con la presidenta y siempre conflictos y peleas. Ojalá que nosotros también aprendamos un poco, creo que este es un momento interesante de ponernos a prueba en varios países latinoamericanos. A ver si pasamos este momento.

Por último, ¿En que estas con tus proyectos?

Ahora está saliendo un DVD en vivo que se llama Vivo en Buenos Aires junto a Liniers haciendo un mural gigante detrás de nosotros junto a la banda The Nada e invitados, como Kiko Veneno de España, Paulinho Moska de Brasil, e Ileana Cabra de Calle 13 . Tenemos unas imágenes muy lindas y la verdad no teníamos un registro en vivo de The Nada conmigo, así que estamos felices de tener eso que está saliendo ahora en marzo.

Además estoy trabajando en un disco de estudio que seguramente terminaré pronto, ya está cocinado en un 70 u 80 por ciento. Sería la segunda pata de ogo, y se va a llamar Jogo, así que, bueno, feliz con las cositas que van saliendo.

Fotos: Rodrigo Balladares

Lo primero es lo primero: contextualicemos. En el marco del último SANFIC, evento que sigue subiendo su caché de forma progresiva, se invito a nuestro país a Jem Cohen. El denominado “cineasta punk” vino a presentar algunas cintas y a dar una masterclass en la Cineteca Nacional. Para dos actividades en particular -ésta última, y la presentación de un documental con una banda ambientando en vivo- fue acompañado por dos músicos de calibre mayor. Todd Griffin y Guy Picciotto. El primero, ex integrante de The Graveyard Train. El segundo, aún parte integral de la mítica banda Fugazi.

Con este último, precisamente, fue posible concertar una entrevista. Un plan que contemplaba muchas preguntas, tal vez un café de esos que se pueden contar a medio mundo después – todo arruinado por una planificación y un horario casi inflexibles. Casi, porque aún así Guy Picciotto, un tipo que debería ser aplaudido dondequiera que entrase, se dio el tiempo para conversar unos minutos con nosotros.

¿Qué te trae a Chile ahora, en esta visita, Guy?
Bueno, el año pasado vine y toqué en el Festival de Cine SANFIC con mi amigo Todd Griffin para una película del cineasta Danny Williams. Este año, Jorge, uno de los productores del Festival, invitó a mi amigo Jem Cohen a presentar algunos films, y creo que estaba interesado en otra colaboración música-cine en el Festival. Jem había trabajado en una cinta que presentamos en Ciudad de México algunos meses atrás, una suerte de colaboración música-documental, y estaban interesados en traerlo aquí. Así que re-editamos la película, escribimos más música para ella, y eso es lo que vinimos a presentar anoche (el pasado 20 de Agosto, en el Cine Arte Normandie).

¿Cuánto llevas mezclando música y películas?
Bueno, prácticamente desde que conocí a Jem Cohen. Creo que comenzamos en 1988 – él es el primer cineasta, el único con el que he trabajado en términos de, digamos, hacer música y películas. Para mí es realmente emocionante. Creo que es una manera muy interesante de cambiar la experiencia de ir a ver una película, y también cambiar la experiencia de ir a ver un show. Combinando las dos, yo siento que hay mucho potencial para algo que no se ha hecho antes.

¿Tienes alguna relación con músicos locales, has escuchado a alguno…?
Cuando estuvimos aquí – Fugazi tocó aquí, uhm…

Laberinto.
Sí, unos 15 años atrás, algo así. Conocimos a un grupo de gente entonces, y tuvimos una experiencia asombrosa, la gente dándonos CDs y cosas así. Pero hay una distancia muy grande entre cuando estuve aquí, y ahora. Entonces, no he podido, no he estado en contacto con su música.

En tu última visita, el año pasado, ¿tuviste contacto con otros músicos?
No, estuve aquí por dos días. Cuando he estado aquí, ha sido trabajando, y no he tenido la posibilidad de salir, ver bandas y cosas así, que me encantaría hacer. Cuando estuve en Brasil – cuando Fugazi fue a Brasil, estuvimos allá casi un mes, ¿sabes? Entonces tuvimos una oportunidad mucho mayor de experimentar su música. Realmente me gustaría volver y tener más tiempo. Siempre siento que estoy con prisa aquí, no he tenido oportunidad. Sé que hay mucho pasando, pero… bueno, tú sabes.

¿Qué está pasando contigo, Guy? ¿En qué has estado?
Bueno, Fugazi no ha tocado durante cinco años, pero nosotros aún trabajamos juntos para mantener la música de la banda funcionando. Somos nuestros propios managers, manejamos nuestro propio sello y todo ese tipo de cosas, así que aún tenemos nuestro propio trabajo. He estado tocado con un músico llamado Vic Chesnut, oriundo de Ethon, Georgia, y lanzamos dos discos en el sello Constellation Records. He estado tocando con él como guitarrista.

¿Y qué hay de tu trabajo como productor?
He producido a The Gossip, después a Blonde Redhead, y bandas así.

¿Tocaste con Blonde Redhead?
No, sólo produje unos cinco discos para ellos.

¿Cómo llegaste a producir ‘Standing In The Way Of Control’, de Gossip?
Bueno, ellos eran una banda punk que conocí tocando shows, antes de que se hicieran realmente… populares, o lo que sea. Ellos eran sólo amigos míos, me pidieron que trabajara con ellos, y entonces… (risas), al disco le fue muy bien.

¿Y cómo llegaste a producir a Blonde Redhead?
De nuevo, ellos eran una banda que abrió para Fugazi, eran amigos míos. Yo tenía un pequeño estudio en el sótano de mi casa, con un pequeño grabador de 8 pistas. Ellos fueron a mi casa, yo comencé a hacer grabaciones con ellos, y terminamos trabajando juntos. Tenemos una amistad realmente cercana.

¿Tienes planes de producir otros discos, hay alguna banda que se te haya acercado…?
No, no recientemente. Produje el nuevo disco de Vic Chesnut, que sale en Septiembre, pero… No me considero realmente un productor, sólo trabajo. A veces, hay bandas con las que coopero, y empezamos empezar a trabajar juntos. Pero me considero a mí mismo un músico. Eso es todo.

Hablando de ser músico: ¿extrañas las giras, el tocar en vivo con una banda?
Sí, sí. Estaba viendo esta cinta ahora (Instrument, un documental de Fugazi hecho por Jem Cohen) y casi empiezo a llorar. Realmente lo extraño. La sensación de estar con una banda, la cercanía en la forma en que pensamos sobre la música, la intensidad de los shows… Es algo que falta en mi vida y es muy difícil. Lo echo mucho de menos.

Fugazi era una banda muy poderosa en vivo. ¿Cómo ha sido para ti la transición de ese tipo de shows a éstos, tocando en vivo pero quieto, y más bien suave?
Sí, es distinto, una experiencia muy diferente. Que Fugazi dejara de tocar fue muy bueno para mí, porque he podido producir discos, trabajar con diferentes músicos, hacer muchas cosas. En términos de banda, he sido muy feliz de poder ser más experimental en vivo. Pero sin duda, extraño esa… esa fisicalidad de tocar en vivo con un grupo como ése. Son cosas muy distintas – me encantaría poder hacer ambas al mismo tiempo.

¿Tienes planes de continuar haciendo estas colaboraciones cine-música?
Sí. Hemos hablado. Jem (Cohen) y yo estamos hablando sobre otros proyectos, otras formas para trabajar en ello. Creo que recién estamos comenzando a dilucidar cómo hacer que funcione, y espero que hagamos más proyectos juntos. Ser exitosos con esto.
¿Alguna vez has considerado hacer lo mismo, por ejemplo, para televisión?
No, nadie me lo ha preguntado (risas)… No, no ando buscando tantas cosas para hacer.

Fotos: Rodrigo Balladares