La fascinación del cine americano por la violencia se remonta a los primeros años. Robos de tren, persecuciones a caballo, pandillismo e incluso agresión intrafamiliar están ya impresos en celuloide desde la época de David W. Griffith.

“Hollywoodense” o “cine gringo” son calificativos que se suelen pronunciar arriscando la nariz. Se utilizan como opuesto al buen gusto y a la inteligencia artística. Esta costumbre –además de apestar a marxismo revenido- es una pataleta que salpica grotesca ignorancia y, por qué no decirlo, un poco de estupidez. Menospreciar una película por su argumento liviano, rápido y diálogos repletos de one-liners* sería como basurear una canción porque dan ganas de bailarla. Muchos de los nombres que han impreso sus manos en el glamoroso Paseo de la Fama son pesados argumentos para derribar ese prejuicio. Tenemos, por ejemplo, al señor Norman Jewison.

Principio de los cuarenta, RKO Radio Pictures intenta salvarse del desastre económico que ha dejado el fracaso en taquilla de El Ciudadano Kane y Los Magníficos Amberson. Entra al escenario el productor Val Lewton a cargo de la sección “terror”. Con poca plata y horrendos títulos a encargo, él y los jóvenes directores que le acompañan no sólo cautivan al público sino que redefinen el género llevándolo por caminos que más tarde recorrerían Vértigo, La Profecía, El Bebé de Rosemary y Alien. De este semillero, el más destacado e inquietante realizador es Jacques Tourneur.

Trivia cinéfila: En Minority Report, Tom Cruise vuelve de un día duro en la pega, y mientras yace sobre el sofá, al fondo, en una esquinita de su living, un vaporoso televisor del futuro muestra durante un par de segundos a Robert Ryan cociendo a balazos a un tipo que, pacíficamente, se daba un baño de tina. Esa es una película de Samuel Fuller.