Un elemento notable en la música británica es la ironía y humor que imprimen en sus canciones. En The Who aquellos elementos se potencian al máximo, dentro de un álbum que satiriza desde su título (venderse comercialmente), y cuenta con una divertida portada con los músicos promocionando productos con su imagen.

Con este cuarto disco de estudio se consolidaría el sonido inconfundible de la banda neoyorkina. La suma del espíritu lírico simple, la energía rockera con unos cortitos de pop, tres acordes poderosos y la voz de Joey guindando la torta. La fórmula de la eternidad en doce canciones.

La caja de Pandora comandada por Tunde Adebimpe y Kyp Malone logró con este disco cerrar el camino de palmeras puesto por la crítica tras el inclasificable “Desperate youth, blood thirsty babes” (2004). La virtud de TVotR es llevar el confuso concepto de art rock experimental a pinturas sonoras plagadas de jazz, noise pop, sicodelia, post punk, capella, entre otras influencias. Además, cada canción que compone “Return… tiene su propia unidad diferente de la siguiente.

Escuchar a Elliott Smith cala hondo. Su suave voz te lleva a un viaje existencial de poesía acompañada por un caleidoscopio de arreglos que forman una mixtura irresistible. Apartado del sonido grunge imperante de los noventa, este compositor consigue en su tercer disco la cúspide con un pop melancólico y eterno, acompañado esta vez de variados instrumentos que se suman a su voz y guitarra acústica.

Está claro que Boston no suena a cuna del rock -ni siquiera por la banda homónima-, más bien a otoño, universidades y mojigatos. Sin embargo, al explosivo y ex modern lover John Felice le tuvo sin cuidado esos antecedentes al formar una aplanadora llamada The Real Kids.