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El resto de la noche, sólo se escucharán vinilos. La música estará a cargo de varios músicos y amigos de Algorecords: Pablo Casino (Casino, The Ganjas), Yankee Rose (Sam Ganjas), Algo Saico (Alvarito Perrosky), Cureguillo (Casino), Tripmonkey (Los Lentos) y Especial 35 (Álvaro Daguer).

Esto y mucho más, tiene preparado Algorecords para celebrar nueve años de rock  junto a sus amigos.

Aniversario Algorecords
Viernes 2 de diciembre
Lugar: Bar Loreto, Loreto 435, Bellavista.
Horario: 23:00 hrs.
Entrada: $3.000.-

Catálogo Algorecords

A modo de difusión de su nuevo catálogo, Algorecords acaba de lanzar un disco descargable con una selección de dos canciones por cada una de las bandas del sello.

Así, podrás disfrutar de algunos clásicos de Algorecords como: The Ganjas, Perrosky, The Versions y Casino, y conocer sus nuevos aliados: Matías Cena & Los Fictions y La BIG Rabia. Todas bandas que mantienen el estilo característico del sello: 100% rock.
Descarga el catálogo ACA.

Día del Disco en Algorecords

Tras un exitoso paso por Pulsar¨11, donde participamos con un stand del sello y tuvimos nuestro catálogo a precios del Día del Disco por todo el fin de semana. Este viernes los esperamos nuevamente en el garaje de Algorecords con un completo catálogo de discos nacionales a precios exclusivos. Quemasucabeza, Algorecords y  BYM Records, son algunos de los sellos que participan en esta gran iniciativa. Los vinilos están entre $10.000 y $12.000, mientras los CD´s van desde los $2.000 a los $6.000.- Además hay afiches y poleras a la venta. Todos los viernes de 15:00 a 20:00 hrs. en Garaje Algorecords ubicado en Ricardo Matte Pérez 482, Providencia.

Parte de este trabajo es lo que el mismo Ernesto Díaz, junto al director de fotografía y montajista Nicolás Ibieta, presentará en la charla “Cine y tecnologías”, que se realizará este miércoles 23 de noviembre en Lastarria 90 a las 20:00 horas. En dicha oportunidad también se mostrarán escenas de “El Tronador”, filme de bajo presupuesto realizado por Díaz en su periplo por Los Ángeles (Estados Unidos), y con el que consiguió el presupuesto para “Kiltro”.

En el encuentro, Ibieta y Díaz darán a conocer su forma de trabajo, donde las nuevas tecnologías juegan un rol clave. “En la literatura se necesita sólo lápiz y papel para escribir un libro. Con las nuevas tecnologías el cine por fin se está acercando a eso, con un celular y un computador puedes hacer una película. Debemos fijarnos y adaptarnos a la nueva ola de espectadores, los que consumen Youtube, I-tunes y otros medios similares”, comenta Díaz para explicar la modalidad de Cine Garage con la cual es posible concretar producciones cinematográficas a bajo costo.

Ernesto Díaz en pleno rodaje de "Santiago Violenta"

Piscolas y pistolas: el mundo gangster de Díaz

Sobre la historia de “Santiago Violenta”, Díaz nos cuenta: “Básicamente son tres amigos -Mauro, Noel y Broco- que de un momento a otro caen en un mundo gansteril en el cual deben sobrevivir. Son personas normales como cualquiera que, terminan empuñando pistolas y viviendo experiencias cada vez más extremas, en las que a cada instante se pondrá a prueba la amistad que los une”. Bajo una estética que recuerda los policiales de los setentas, el director agrega que es su forma de tributar a varios de sus autores favoritos: Tarantino, Scorsese, Sam Peckinpah y los clásicos del cine giallo italiano.

Los actores Nicolás Saavedra, Mauricio Diocares y Matías Oviedo dan vida a estos tres amigos de la infancia que, aburridos de las rutinas y formalidades de su entorno social (familias acomodadas del barrio alto), llegan cada fin de semana al centro de la capital para dar rienda suelta a sus vicios y pasiones: las fiestas, las apuestas, las piscolas y las chicas audaces. Por accidente se ven envueltos en un confuso incidente entre detectives y traficantes, y se van introduciendo más y más en el mundo delictual.

En estos momentos el filme se encuentra en proceso de post producción y se espera que sea estrenado durante el primer semestre de 2012.

Para asistir a la charla y ver el adelanto de “Santiago Violenta” hay que inscribirse en el mail reservas@lastarria90.cl. Mas informaciones en www.l90cinedigital.com/.

Oviedo, Diócares y Saavedra, los protagonistas de "Santiago Violenta"

Poco a poco se han ido conociendo detalles del nuevo trabajo de Astro.  Tras el lanzamiento de su primer single, “Ciervos”, y de su respectivo videoclip, hoy está todo listo para su descarga digital. A modo de promoción y sólo por 10 días, la banda decidió regalar en su página, www.astrosonidoespacial.com, y en algunos medios amigos su primer LP. El disco estará también en Itunes a partir de la misma fecha.

La producción está compuesta por 12 canciones y es el resultado de dos años de trabajo. De título homónimo, se trata del sucesor del exitoso EP “Le Disc de Astrou”. El disco, de letras imaginativas y profundas, representa fielmente el momento musical de Astro. En especial en lo que respecta a su show en vivo, rico en el arreglo de percusiones y sintetizadores.  Dentro de sus influencias se pueden destacar: Deerhunter, Ariel Pink, Yeasayer y High Places.

La liberación digital del disco, es un adelanto del lanzamiento oficial de “Astro” en formato vinilo agendado para el próximo 2 de diciembre en Matucana 100. Ocasión para la cual la banda prepara un show espectacular que incluye sorpresas visuales, artísticas e invitados especiales. Tienen organizada una gran fiesta, una celebración en grande que marcará un hito en la historia de la banda, con un importante despliegue en el escenario, donde recorrerán todas las canciones de su nueva producción y la gran mayoría de su placa anterior.

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La BIG Rabia nos remece con “Nos Gusta Que Sea Así”, su primer single y debut formal en sociedad. El dúo conformado por los veteranos Sebastián Orellana (voz y guitarra, 22) y Vaniv X (a.k.a. Iván Molina, batería, 43), invita además a descargar “La Bestia”(algo041), el primer disco de la banda – grabado y producido por su inseparable sonidista creativo Felipe Ruz, junto a Perrosky y Álvaro Gómez para Algorecords -, disponible gratuitamente en su Facebook, y desde www.myspace/labigrabia

El sencillo “Nos Gusta Que Sea Así”  - que puede escucharse en exclusiva entrando a www.soundcloud/algorecords -, es un intenso y vibrante rock & roll, inspirado en Ian Curtis y su ritmo epiléptico, oscuro y contagioso. Según reflexiona Sebastián “…a veces se está arriba como también se está abajo, en todo sentido, y me gusta que sea así, por el simple hecho de que me gusta ver a mis amigos sufriendo ya que he aprendido que de las caídas se aprende bastante bien, y claro, también me gusta ver a mis amigos felices y contentos, como no me va a gustar que sea así, así, así”. Y Vaniv X agrega “La tiramos de single por que creo que todos estamos perdiendo el control en estos tiempos de mucha basura, es un tema muy empático”.

“La Bestia” formato descargable será lanzado en vivo este sábado 29 de octubre en el Gaz Gaz Club Bar de Valdivia, cuando La BIG Rabia participe como número principal en la Fiesta de Clausura del 3EIMSur, desplegando su show famoso, explosivo y visceral. Sus próximas presentaciones en Santiago incluyen el Bar Onaciú (jueves 10 de noviembre); un show acústico en medio del Pulsar 2011 (Estación Mapocho, 20 de noviembre); y ser la atracción principal en la Fiesta Aniversario 9 años de Algorecords, en el capitalino Bar Loreto (viernes 2 de diciembre).

Mayores informaciones en Facebook La BIG Rabia.

Después de un mes de gira por el norte y sur chilenos, además de una exitosa primera visita a Colombia, Javier Barría regresa a la capital, en una de sus cada vez más espaciadas apariciones en vivo en medio de su permanente itinerancia.

Una nueva formación y vuelta al sonido rockero de sus discos editados entre 2005 y 2007, precisamente el período que será recordado en este concierto, serán la tónica del encuentro. El repertorio también contempla exclusivos adelantos de un futuro disco que ya lleva 2 años de preparación, el cual incluirá algunas canciones ya estrenadas anteriormente en formato acústico, tales como “La casa nueva” o “No te sientes en el suelo”.

Acompañará a Javier una novel banda con vida propia: “Pájaro”, encabezada por la guitarra y voz de Iván Gonzalez (también músico de Camila Moreno) junto a Rodrigo Muñoz en bajo y Gabriel Oporto en batería. Pájaro ya tiene grabado su disco debut, y se apresta a presentarlo en lo que queda del año.

La apertura del evento está a cargo del joven cantautor independiente Gonzalo Saavedra, quien luego de haber participado durante algunos años en la banda ClausLucas, presenta material de su primer disco “Perspectivas”, el cual se caracteriza por un sonido de guitarras eléctricas, teclados y programaciones que han sido reunidas para acompañar las letras que abordan, desde diversas “perspectivas”, una visión diferente del presente.

Un encuentro entre pasado reciente y futuro cercano…pero mas importante que eso, un concierto de rock y guitarras!

Viernes 27 mayo
Sala SCD Vespucio
Mall Plaza Vespucio, Local 110-A
20:30
entradas: $3.000
a la venta en boleterías de la sala o en Feriaticket

escucha a Gonzalo Saavedra:

http://www.myspace.com/saavedragonzalo

http://www.absentamusical.com/dic-2010/gonzalo-saavedra-perspectivas.html

escucha a Pájaro:

http://soundcloud.com/p-jaro

+ info sobre Javier Barría:

http://www.facebook.com/JavierBarriaMusica

http://javierbarria.bandcamp.com

http://soundcloud.com/javier-barria

http://www.myspace.com/javierbarria

http://javierbarria.tumblr.com

http://twitter.com/javierbarria

Ver a Señor Coconut es una fiesta, un concierto totalmente bailable, es sensación y cha cha cha en los oídos. Ver a Señor Coconut en Espacio Riesco resulta de una forma u otra más desagradable: el ambiente con mas guardias que asistentes, mas barras que consumidores, mas gente snob y consumida por el siutiquerío que ávida de buena música… aún así el concierto es una gran buena pieza de electro-mambo que invita a envolverse de ritmos latinos y dejarse llevar por versiones lúdicas de Kraftwerk, Deep Purple, Eurytmics y Perez Prado, solo por nombrar algunos.

Ahora, otra cosa es con Julian Peña de voz y pandero para los que conocíamos a Coconut con Argenis Brito: problemas con el retorno y la muela y desgaste por el cansancio que lo hacían sudar copiosamente ya en el segundo tema, hacen pensar que al hombre le falto ensayo.

Pero la sustancia, la orquesta, maravillosa, no te puedes quedar solo de pie, tienes que bailar y moverte y bacilar porque lo que entra a tu cuerpo no te suelta y te consume y podrías seguir así, en ese extasis, por mucho. 8 estrellas para Coconut, -8 estrellas para el entorno.

Fotografías: Sebastián Tapia

Algo así estuvo Hot Chip la otra noche en el Caupolicán.

Setlist acá

Fotografías por Sebastián Tapia, Natalia González y Arturo Carrillo

Piensen en Adrian Belew como en el John Cazale del rock histérico de fines de los setenta y parte importante de los ochenta. Una guitarra inconfundible, angulosa, ultraterrena, rara, sobre todo muy rara. Desde que Frank Zappa vio al joven Belew tocando en un club de mala muerte allá por el 76, éste se transformó en el traductor idóneo para plasmar la paranoia de discos que definieron la reconversión del rock, llámele new wave, funk, afro, experimental, en fin, lo que fuera.

Su primera experiencia importante junto a un nombre de peso, Frank Zappa, duró poco. Simplemente los egos acerca de quién toca mejor o más rápido llevaban todo por un camino inútil y absurdo; la música de Zappa, admitámoslo, no tiraba por entonces del carro del mundo pop como sí lo había hecho una década atrás. Y es aquí donde el olfato de Belew, una de sus grandes virtudes, lo llevó a acercarse a la olla donde se cocían las revoluciones más notables de la época; aparece Bowie y éste simplemente le dice, Adrian necesitamos guitarras extrañas, no más solos de blues o hard rock, sino algo que refleje el sentir de un yuppie nihilista electrónico que pervivía en el cierre de los setenta. En fin, vino Lodger, vino Scary Monsters, Bowie feliz y Belew listo para nuevos retos. Aparecieron Eno y David Byrne, con el delirante Remain in Light en mente: funk robótico, tribalidad gélida; poliedros y más poliedros. Y otra vez es Belew el que convierte su guitarra en un instrumento de posibilidades casi totales. Un auténtico alquimista en medio de un álbum de memoria permanente. En medio de este torrente, Belew se da tiempo de grabar su primer y hasta hoy mejor álbum, Lone Rhino, divertimento dadaísta y de pop fracturado con, claro, muchas referencias a sus recientes e ilustres compañeros de aventuras. Y los brujos locos siguen detrás del plasmador de insólitos. Robert Fripp, en busca de trasladar por enésima vez a King Crimson a un campo de trote y alerta, recoge a Belew y le propone ser voz y complemento perfecto de una trilogía magnífica: Discipline, Beat y Three of Perfect Pair. ¿Demasiada colonización para apenas siete años de carrera en la primera división de la música inquieta? Muy probablemente.

El próximo seis de agosto, Belew se presentará en Chile en el Teatro Nescafé de las Artes y, debemos insistir, no es el virtuosismo lo que realmente cuenta. Esto no es una exhibición de velocidad de dedos y bienvenido que así sea. Ver a Belew es tener en cuenta la guitarra que estuvo una vez en Look Back in Anger, en Crosseyed and Painless, en Undiscipline. El hombre de los tiempos, de la agitación necesaria, un condiscípulo y cómplice inmejorable. Amante de la torcedura y la imprevisión. Un enajenado encantador.

En función de esta nueva agenda es que desde el año 2000 las actividades curatoriales del Taller se han centrado a problematizar la dupla local/global implementando un programa de exposiciones, encuentros y propuestas de asociatividad con artistas, teóricos, curadores, colectivos y espacios culturales regionales y extranjeros.

Dentro de este contexto, se estableció un diálogo con los artistas polacos Adam Klimczak y Jerzy Grzegorski gestores, creadores y directores de la galería independiente Wschodnia, ubicada en la ciudad de Lódz, Polonia. Ellos, además, participan de la organización de la Bienal de Lódz en conjunto con el Museo de Arte Moderno de Polonia. Ambos artistas al conocer el trabajo del Colectivo Caja Negra y constatar las similitudes en los modos de trabajar se interesaron en realizar una actividad en su espacio de exposición y en compartir la experiencia colectiva con los agentes culturales de Lódz y sus alrededores.

La galería Wschodnia fundada en 1981 es conocida por mantener vigente la mirada crítica de la vanguardia histórica Polaca (1919-1939), y en la actualidad por ser un espacio autónomo e independiente abierto al intercambio de ideas, proyectos, experiencias e informaciones sobre el arte más progresivo y experimental. Este enfoque ha hecho también, que la galería Wschodnia sea reconocida como uno de los lugares importantes en la recomposición del espacio político-cultural del noreste de Europa y en una plataforma de conexión y encuentro entre los artistas de esta zona con los centros artísticos de Berlín, Londres, Amsterdan y Viena.

La invitación a participar en el encuentro es una excelente oportunidad para continuar con varios tópicos de la agenda de proyectos propia del Taller:desarrollar desde un ángulo geopolítico los procesos de internacionalización cultural por medio de una mirada mas reflexiva y ajustadas al contexto nacional. El segundo, se refiere a establecer redes de asociatividad y conectividad con espacios culturales emergentes e independientes, este punto será reforzado con la llegada del artista polaco Arkadiusz Sylwestrowicz a Caja Negra durante el mes de septiembre de 2010, quien realizará charlas, encuentros y su propuesta visual durante su estadía en Chile.

Cadenasso presenta El movimiento, su sorprendente álbum debut como solista, con un concierto especial a modo de lanzamiento el sábado 5 de junio de 2010 en Sala SCD Bellavista (Santa Filomena 110, Stgo), desde las 21:30 hrs. Entrada general: $2.000.

Su primer single en rotación, “Convicción” -cuyo video fue rodado en el histórico ramal Talca – Constitución semanas antes que el terremoto del 27 de febrero arrasara con la hermosa área-, es un buen reflejo del original carácter de El movimiento, con su amplia gama sonora de voces, pianos, guitarras, violines y contrabajos producidos por Leo Quinteros, que amplía con creces la manera de enfrentar la cantautoría nacional.
En paralelo, Cadenasso estrenará próximamente con su banda Matorral el último clip del fundamental álbum Resonancia en la zona central, mientras los directores Sebastián Páez y Cristóbal Olivares preparan la edición
en DVD del elogiado documental sobre Matorral, Estamos bien. Al mismo tiempo, el prolífico Cadenasso trabaja en la musicalización de la serie de ficción Cumpleaños, que transmitirá TVN durante el segundo semestre bajo la dirección de Leo Valsecchi.