Visión oscura, picara y desoladora. Clouzot: Maestro del suspense

Si visionamos en detalle la nueva película de Quentin Tarantino, “Inglorious Bastards” (2009), podemos ver cómo el director nos va dejando pequeños regalos cinéfilos. El “oriundo de Knoxville”, como de costumbre, nos habla de sus gustos a través de sus películas y lo difícil fue ver cómo lo lograría en una película acerca de la Segunda Guerra Mundial. Desde planos sacados de otros filmes, por ejemplo: “The Searchers” (John Ford, 1956), plano clásico que se puede apreciar cuando el general nazi sale de la casa del francés que oculta judíos bajo sus pies, en la primera escena; hasta la música incidental, donde podemos encontrar la canción de “The Alamo” (John Wayne, 1960), “The Green Leaves Of Summer”, en los créditos iniciales. Pero a mi parecer, sin duda el guiño más interesante, pues, da cuenta de la relación del cine y -su importancia en- la sociedad, es el observado en el cine propiedad del personaje, Shoshanna; la vemos poniendo las letras de la próxima película que estará en pantalla, la cual es: “Le Corbeau” (1943). Por otro lado, dentro del cine divisamos el afiche de la película “L´assassin habite… au 21” (1942). Ambas películas francesas, ambas películas realizadas en la ocupación-nazi, ambas películas de: Henri-Georges Clouzot.

El nacimiento de un maestro olvidado

“El asesino habita en el 21”. Una verdadera comedia de asesinatos

En 1907 nace este personaje tan importante en la cinematografía francesa y luego, tras el éxito de “Les Diaboliques” (1955), mundial. Estudió derecho y matemáticas, pero tras finalizar sus estudios ejerció de periodista, dedicándose específicamente a la crítica de cine. Ya en los años 30 comienza su acercamiento más directo con el cine, trabajando como guionista y director de cortos, los cuales quedaron en el olvido. En esta misma década cae preso de la tuberculosis, lo cual lo postró en cama durante cuatro años; he aquí la fuente de imaginación para sus primeros trabajos. Los libros de detectives le volaron la cabeza, de ellos extrajo su vivacidad y oscuridad.

Ya al desatarse la segunda guerra, en la Francia ocupada, muchos de los cineastas habían escapado, dejando un gran vació en el país creador del séptimo arte: éstos serán ocupados por grandes realizadores como Jacques Becker, Jean-Pierre Melville y el mismísimo Henri-Georges Clouzot, solo por nombrar algunos. En 1942, el ministro de propaganda de Goebbels crea la Conitenal-Films, estudio destinado a crear las piezas fílmicas francesas en ocupación. Ese mismo año Clouzot ve su primera oportunidad y ejecuta “El asesino habita en el 21”, su primer largometraje. Un debut, por decir lo menos, sorprendente. Llena de ingenio y vivacidad, la película y nosotros los veedores nos embarcamos un viaje en la búsqueda de un asesino, Monsieur Durand, el cuál nos traerá más de una sorpresa. Llena de diálogos hilarantes y situaciones absurdas, la película sabe manejar tanto el suspense -que nos mantiene en el borde de la butaca desde el minuto uno hasta que se encienden las luces- como su humor. Repleta de planos muy audaces y efectivos, todos justificados, no como en la mayoría de las películas-chatarra de hoy en día, consigue encantar y gustar.

Algo muy grave va a suceder en este pueblo

De como destruir una ciudad con difamaciones: “El Cuervo”

En 1943 lanza su segundo largometraje, “Le Corbeau”, el cual lo pondría en el centro de la polémica. La película es una oscura visión del refrán: “Pueblo chico, infierno grande”, no dando espacio a esas añejas imágenes de un campo tranquilo y apacible. En esta se muestra como un pequeño pueblo rural se va desdibujando a medida que sus habitantes reciben notas firmadas por “El cuervo”, en las cuales se revelan los secretos de la comunidad. Todos comienzan a desconfiar de quien tienen a su lado. El uso de la intriga y el suspense, es magistral; a veces sembrándolo con una simple palabra que suelta un personaje o con una mirada. Una estructura de guión notable, que nos va entregando y quitando constantemente, logrando que el espectador no tenga ni la más exigua idea de quién es “El cuervo”. La obra muestra cómo los rumores pueden llegar a destruir a un grupo social. Tal como lo hacen nuestros medios de comunicación hoy en día, sin el mínimo pudor.

Con este filme, Clouzot, al terminar la guerra, fue condenado por el pueblo francés, pues afirmaron que con esta película se ayudaba a divulgar la mala imagen de Francia y por ende la tildaron de pro-nazi. Lo cual no puede estar más errado, ya que la película muestra cómo un pueblo temeroso se ve destruido por una fuerza ajena; además de ser una metáfora crítica hacia la podrida complicidad de los peces gordos de la Francia afín a Hitler. Tras este incidente, Clouzot debió dejar de hacer películas. Pero luego de cuatro años, retornó con todo en “En Legitima Defensa” (1947), que fue un exitazo.

Henri-Georges Cluzot mantuvo una vida dedicada al cine y siguió entregando obras maestras como “El salario del miedo” (1953), “Les diaboliques” (1955) y “El misterio de Picasso” (1956), llegando a ser comparado con Hitchcock por su uso del suspense. Solo podemos ponernos de pie, sacarnos el sombrero y secarnos las lágrimas, ante un trabajo de estas características. Realizadas en condiciones de horror, dolor y violencia, Clouzot supo sacar partido de la realidad social que le tocó vivir y dejar un vestigio, logró plasmar obras con contenido y perfección técnica. Por eso el guiño “tarantinesco” no es mera casualidad; al igual que Shoshanna, Clouzot ocupó el cine como una arma de destrucción masiva. Aplausos.