Cada cierto tiempo podemos vernos sorprendidos por rarezas, nuevas canciones o documentos que el “mundo beatle” nos  entrega. Como fieles seguidores disfrutamos canciones como Free as a Bird y Real Love, las cuales aparecieron  luego de décadas de separación de unos de los grupos más grandiosos de la historia del rock.

A medida que pasa el tiempo, son menos las esperanzas de que vuelvan aparecer destellos de la genialidad de los cuatro de Liverpool, sobretodo si sabemos que McCartney no vivirá para siempre. Con el disco Friendly Fire algo se recobra. De la sensibilidad de John, algo se traspasó, y de qué manera, auténtica y por momentos desgarradora su hijo con Yoko Ono logra plasmar en esta placa editada en el año 2006.

Con una producción anterior (Into the Sun, 1998), un más que respetable disco debut, donde se mezclan estilos desde el rock garage hasta el bosanova, Sean Lennon hacía su aparición en un medio en el cual seguramente sería muy difícil hacerse respetar por su propio trabajo, siempre a la sombra de un referente del cual no solo su hijo sino que ningún músico podría escapar. El camino por el que optó, y es lo que en gran parte grafica este disco, más que distanciarse de la figura de su padre, fue reconciliarse con lo que tiene de él y expresar lo que hay en su interior de la forma más auténtica posible. Finalmente para cualquier músico la influencia de sus progenitores o lo vivido en la infancia es inevitable y es fuente inspiradora de muchas de las fantasías que se expresan en cada canción. El resultado es la manifestación más honesta de una experiencia de dolor sufrida, que a final de cuentas se expresa durante toda la obra. Un disco con grandes atmósferas, pero también de grandes melodías, acordes complejos y arreglos precisos, aspectos que crean una mezcla irresistible para el oyente.

La gran motivación e inspiración de las canciones que lo componen tienen asidero en una experiencia trágica que le ocurrió a Sean. A la vena: su pareja lo engaña con su mejor amigo y al poco tiempo su amigo muere en un trágico accidente automovilístico. Con semejante devastación en la vida de un ser humano, la escapatoria y cuasi-terapia termina siendo la música, proyectando en un pop delicado y melancólico todos los sentimientos que lo embargaron en ese período. Esa línea sigue el título del disco Friendly Fire, que corresponde a una suerte de eufemismo para referirse en términos bélicos al fuego que proviene de las fuerzas aliadas, un ataque que pretende dirigirse hacia el enemigo y termina afectando al mismo bando.

Las canciones son de una solidez y calidad que sitúan a Sean Lennon como un compositor de primera línea. Y más importante aún, con una identidad propia. La facilidad melódica demostrada en los arreglos vocales es seguramente su cualidad más destacable, por citar algunos ejemplos: On Again, Off Again, Friendly Fire o Wait for Me. Prácticamente todos los temas hacen referencia a la tragedia ocurrida y bien lo demuestran los títulos; como el single Dead Meat (carne muerta), donde canta que al final uno obtiene lo que merece, no dejando claro si se refiere al final de su amigo o a lo que le pasa a él mismo; en Friendly Fire (fuego amistoso) nos habla del eufemismo antes descrito –“You launched the assualt with the first cannonball my soldiers were sleeping”-;  y Parachute (paracaídas), una declaración de hermandad y amor, antes del fin –“Cause if I have to die tonight i’d rather be with you cut the parachute before the dive”-.

Pocos son los casos en que un hijo de un artista tan famoso logra triunfar e imponerse por sus propios medios; en este momento solo se me ocurre el de Jeff Buckley, hijo de Tim. En Friendly Fire, Sean Lennon brilla con luces propias, en un disco que incluso dio para una realización cinematográfica a cargo de él mismo. Sin duda una larga procesión que mantuvo al joven Lennon en su momento más creativo aumentando la atención  acerca de su próximo trabajo por sobre la relación que sostuvo con su padre, John.