Con un recién aparecido recetario de pócimas espaciales, llamado apropiadamente Loose, The Ganjas irrumpe nuevamente en la escena nacional con un disco que hermana la experimentación, el vuelo lisérigo y la intensidad eléctrica, madera conocida para estos cuatro conversos del tumulto sonoro. El jueves 11 y el viernes 12 de junio presentarán su nueva obra en el Bar Loreto y la Sala SCD de Bellavista, respectivamente. Samuel “Sam” Maquieira, Rafael “Pape” Astaburuaga, Pablo Guiadach y Aldo Benincasa desconectan sus mentes y flotan corriente abajo junto a Surruido.

Con su nuevo disco, Loose, ¿han intentado tomar nuevas direcciones en su música o probar cosas que lo distingan del resto de la discografía de la banda?

Samuel: Todos los discos que tenemos son bastante diferentes uno del otro, creo, y esto es lo que buscamos: hacer algo nuevo que nos mantenga despiertos. Sonar diferentes, de hecho cada álbum tiene un integrante distinto lo que es importante para desarrollar un sonido en particular. Ahora en Loose tocamos con Pablo, por ejemplo.

¿Y cuáles son esas innovaciones presentes en Loose?

Samuel: De partida, en lo técnico, cambiamos la afinación pasando de Re a Mi; puede ser que mucha gente no se dé cuenta, pero eso hace una diferencia sustancial en el sonido. Además usamos una guitarra Rickenbacker nueva que influyó bastante en el sonido. Sobre las canciones, hay temas que están más cargados al shoegaze.

Pablo: Creo que también influyó que los temas los ensayamos sin efectos y esto le dio una simpleza, un sonido más crudo al disco. Yo trabajé también en Daybreak, en el estudio, y el enfoque fue totalmente diferente.

Samuel: Trabajamos más las canciones en el estudio, les dimos más arreglos, lo que no implica que hayamos usado muchos overdubs, por ejemplo. Enfatizamos en los ensayos, en dejar las canciones armadas de la mejor forma posible. En el primer disco, después de un par de ensayos nos tiramos a grabar y casi todo se basaba en improvisación.

Quería preguntarles acerca de su aprendizaje musical. En general, la propuesta de The Ganjas se asocia a estilos como el shoegazing, el space rock y cierta vertiente de la psicodelia. ¿Cuán apropias son para ustedes estos vínculos y qué bandas han sido primordiales al momento de generar una propuesta?

Samuel: Ninguna en especial y esto es porque son muchas las referencias: rock inglés, reggae, pop, dub.

Aldo: Cuando nos empezaron a dar la chapa de psicodélicos con suerte tendríamos cinco discos en nuestra casa de ese tipo de bandas. Sí, nos gustan pero no andamos con poleras de colores ni proyectando diapositivas en la pared. Somos más rockeros, en realidad.

Samuel: Sí, toda esa vertiente más clásica que es bien fumeta y experimental. Tenemos un montón de influencias, realmente.

¿Cómo van trabajando las canciones, hay un compositor principal o todo es parte de una labor colaborativa?

Samuel: La mayoría de las canciones en este disco las compuse yo, primeramente en mi casa y después las revisamos en el estudio y les damos una estructura; otras nacen en medio de jams, los trabajamos y cada uno va aportando lo suyo. No tenemos un método fijo ni demasiado rígido de composición. Cuando nos gusta lo que estamos haciendo, empezamos a agarrar papa y comenzamos a armar un tema.

Ustedes llevan ya casi diez años como banda, ¿cómo observan el desarrollo de la escena local en cuanto a infraestructura, alternativas de difusión, etcétera? ¿Creen que hay mejores condiciones para tocar, para mostrar su trabajo?

Pablo: La verdad, no. A veces algo sucede y comienza a aparecer gente con páginas nuevas y apoyan la escena, pero de repente pasan dos años sin que nada ocurra. Me acuerdo que años atrás había más apertura en medios de comunicación, cosa que ya no está, pero sí hay un par de lugares más para tocar con buena infraestructura.

Aldo: La iniciativa de crear lugares nuevos ha sido súper personal, de gente que está vinculada al ambiente; no ha habido proyectos impulsados por gente con poder o mucha plata o algo así.

¿Cómo operan ustedes ya que son parte de un sello, Algo Records, para difundir lo que hacen?

Aldo: Avispándose nomás. Tocar mucho y tener algo de suerte; no hay ninguna receta en que entregar acerca de cómo nos va.

Samuel: Sacamos discos, tocamos mucho, vamos generando nuestro propio ruido. Si no nos colocan en la tele o la radio, tocar en vivo es la clave.

¿Cómo evaluaron su participación en la última edición del SUE junto a Jesus & Mary Chain y REM?

Samuel: Buenísimo, fue una gran experiencia tocar con bandas que te gustan mucho y estar a la par con ellos. Un sonido excelente.

Aldo: Teníamos el mismo camarín, no fuimos discriminados. Apenas terminamos la prueba de sonido ellos nos fueron a buscar al camarín, nos pidieron que les moviéramos un caño, en fin, nos preguntaban cómo tocábamos, qué guitarra utilizábamos, casi como hablar con un amigo.

¿Por qué escriben sus letras en inglés? ¿Acaso sienten que la métrica del rock armoniza de mejor forma con aquél idioma y se sienten así más cómodos?

Rafael: Es acertada tu interpretación y tiene que ver con la naturaleza de nuestras composiciones y la manera cómo las construimos. Cuando hacemos una canción casi siempre nace en inglés, entonces preferimos seguir este camino y no cambiarlas hacia el castellano porque casi siempre esto sale un poco torcido. Ocupamos la plástica de la lengua inglesa, que es muy amoldable, y si necesitamos decir algo simple en inglés saldrá bien pero no así en castellano, donde queda todo un poco forzado. Tiene que ver más que nada con cómo nace una canción y qué plástica inicial toma.

Samuel: Es algo de sonido, cómo suena. Si embargo, en todos los discos hay un tema en español, salvo en Loose, donde tratamos pero no pudimos.

¿Cómo les ha ido en el proceso de difundir su música en el resto de Latinoamérica? ¿Han podido salir, ir a festivales, distribuir sus discos?

Samuel: A Argentina ya hemos ido cuatro veces. Nos fue bien, y tenemos un disco editado junto a una banda llamada Jacqueline Trash, pero no aún los de Algo Records que sí llevamos cuando agendamos algún concierto.

Rafael: Cuando viajas te das cuenta de cuanto funcionan las descargas y el My Space. Sería ideal estar editado, pero cuando llegas a un lugar notas que la gente conoce tus discos y se sabe las canciones. Estuvimos en Brasil, en un pueblo que se llama Goyania que ni siquiera lo conocíamos de nombre, y había un tipo que era fanático nuestro y que inclusive se había mandado a hacer una polera con el nombre del grupo.

¿Consideran que My Space en fundamental en el proceso de difundir el trabajo de una banda?

Loose, el nuevo trip cortesía de The Ganjas

Samuel: Lo bueno de My Space es que es una plataforma muy pareja para las bandas, por ejemplo el de AC/DC no es demasiado diferente al de un grupo chico, no debes invertir mucha plata para poseer una página. Es el mismo cajón para todos. Lo que te diferencia es la música, no el aparataje.

A partir de experiencias como el SUE, ¿han podido llevar la música de The Ganjas hacia el mundo anglosajón?

Samuel: De hecho, en los comienzos de nuestro My Space la mayoría de los visitantes venían de afuera del país. Muchos eran miembros de bandas que al ver los estilos que desarrollábamos se hacían amigos nuestros.

Rafael: Nos sorprendimos mucho de lo que pasó con Andy Bell: habló cuarenta segundos en Youtube y al poco tiempo el link estaba siendo linkeado por tipos de Japón, de Malasia y de inmediato pudieron bajar los discos. Estos son los caminos a través de los cuales puedes mostrar tu música; claro, hay medios tradicionales como la radio y la televisión, pero si no puedes entrar en éstos debes generar tu propia ruta.

¿No les complica el hecho de que sus discos se descarguen mucho más de lo que se compran?

Samuel: Bueno, de hecho ya casi no se venden discos en ninguna parte. Es el signo de los tiempos y además cumplimos el objetivo de mostrarnos. Claro, si estuviéramos en un mega sello podríamos aproblemarnos, pero no es el caso.

Aldo: Además, nos va bien con la venta de discos, sí, en partidas limitadas de 500 copias pero incluso hemos tenidos que hacer reediciones.

Rafael: El punto es que nosotros hacemos un disco no con el objetivo de ganar plata, bueno si cae algo, bien. Lo concebimos más que nada como una carta de presentación que en la medida que a más gente le llegue tendrás más público en tus conciertos. Es una herramienta de promoción, por esto es necesario hacer un álbum de calidad y que suene muy bien porque vas a tener más repercusión en el medio.

¿En qué lugar grabaron Loose?

Rafael: En el club Mist con los equipos de Pablo. Desocupamos el lugar, que al ser de madera tiene muy buena acústica, y grabamos en vivo. Después lo masterizamos en Argentina y lo sacamos vía Algo Records y Oveja Negra.

Hay un debate extenso acerca de cuán intensa es la relación entre los estilos como el Space rock, la psicodelia u otros sonidos de evocación alucinónega, y el consumo de drogas como fuente de inspiración. ¿Qué ocurre con ustedes al respecto?

Aldo: Nosotros ya hemos probado suficientes drogas y creo que puede hacerse música psicodélica sin necesidad de estar drogado. Ahora bien, las drogas abren puertas, te dan un conocimiento que con el tiempo lo incorporas en ti. Hubo una época en que tocábamos drogados, pero al poseer esa sensibilidad ya puedes evocarla sin requerir de droga alguna. Claro, si no hubiéramos tomado drogas nuestra música no hubiera sido tal como es.

Aldo: Por ejemplo, la experiencia de haber estado volado escuchado una canción cuatro mil veces me sirvió para aplicar lo que percibí en mi modo de tocar un tema nuestro.

Hace un rato les preguntaba cómo miraban la escena en términos logísticos, ahora le pregunto acerca de la música que se está haciendo, ¿les parecen atractivas las propuestas existentes en Chile?

Rafael: Es muy rico ver bandas de pendejos que tocan muy bien, pero también es reconfortante ver a bandas que partieron contigo hace varios años y aún siguen vigentes y tocando sólidamente. Gente como Guiso, Hielo, Matorral, Perrosky, con los que uno creció y aún están allí. Se ven buenos conciertos de bandas nacionales. También es entretenido ver que bandas más jóvenes se están agarrando a estilos que uno ha cultivado, como la psicodelia. Cuando empezamos no había grupos que hicieran algo parecido.

Samuel: A pesar de ser un medio chico, uno observa una suerte de farandulización del rock, como una moda que impera. Está lleno de pendejos que se visten de tal o cual forma, tienen su banda, en fin. Muchos quedarán en el camino y algunos llegarán más lejos.