Con un album recién editado bajo su propio sello, Justo y Necesario, los Fother Muckers renuevan su alianza con el entusiasmo y honestidad que resuena en sus canciones al servicio de la imaginería popular y cotidiana. Sobre lo humano y lo divino, sobre conspiraciones y misterios, Cristóbal Briceño, compositor principal de la banda, conversa con Surruido.

¿Cuéntenme un poco de los inicios del grupo? ¿Cómo se formaron?

Cuatro hombres en busca de la fuerza y la fortuna

Nos formamos por designio de una alianza extraterrestre. Aunque al principio nos resistimos, su amenaza de aniquilar una isla del Asia Menor terminó por persuadirnos.

¿De qué manera han ido forjando su estilo e identidad estética?

Naturalmente. Como dice Charles Wright “esforzándome al máximo por ser solo yo mismo”. Todo indica que ser uno mismo no es faena fácil, ni mucho menos la tendencia.

Ustedes son una banda de corta existencia y ya han publicado un par de álbumes, más un EP, ¿cómo evalúan el camino que han recorrido hasta ahora en su proceso de maduración?

Yo le pongo un 5,6. Y un par de anotaciones en la hoja de conducta.

¿Qué elementos han sido primordiales en la construcción de vuestra música?

La traición a la tradición.

Al escuchar sus discos, es posible palpar una suerte de espíritu de jolgorio, una actitud de disfrute que intentase recuperar el lado más lúdico del rock. ¿Les parece adecuada esta descripción?

Mmh, yo diría que no. No creo que vengamos a “chasconear la escena local”, más bien diría que tenemos cierto rechazo a tomarnos muy en serio. Y sobre el disfrute, qué duda cabe, procuramos divertirnos seguido.

¿Han intentado desarrollar alguna línea evolutiva entre su primer álbum, No Soy Uno, y su más reciente disco, Justo y Necesario? ¿Han integrado, por ejemplo, nuevas influencias, o cosas que han oído en este tiempo?

Creemos haber dado un buen paso, no sé si para adelante, yo diría en diagonal. Es nuestra intención sorprendernos a nosotros mismos, confundir al auditor y obviamente desarrollarnos como músicos y escritores. En suma, como comunicadores. Ciertamente, uno es muy permeable a todo. El primer disco quizás esté más ligado a la música que escuchábamos cuando chicos, el segundo disco de alguna forma se rebela contra ello. Es, si me lo concedes, más espiritual. Pero ya empezamos a grabar el tercero y va de nuevo en otra dirección. Pero, en el fondo, presiento que todos los discos de los Fother Muckers son harto Fother Muckers.

¿Qué bandas han sido fundamentales en su educación musical y en el trabajo que desarrollan como grupo?

Duchos fondistas en medio de una carrera de largo aliento

¡Uf, qué pregunta reincidente! Por lo mismo, acá va una lista que por primera vez voy a intentar, en orden alfabético: Burt Bacharach, Wilco, Neil Young, Shuggie Otis, Al Green, Creedence, Violeta Parra, Charles Wright, Charly García, Os Mutantes, Dionne Warwick, los Beatles (especial mención para John Lennon), Litto Nebbia, Brian Wilson y hmnos., los Clash, Nicola di Bari, Belle and Sebastian, Ibrahim Ferrer, los Carpenters, Jorge González y sus Prisioneros, Pato Manns, Horacio Salinas y sus fabulosos Intillimanis (y el generoso aporte de v. jara), los Four Tops, un compilado de Chicha peruana que el año pasado le dimos como caja, Roy Orbison, Marvin Gaye, Michael Jackson (solo y en familia), Kool and the Gang, Mr. Bungle, Talking Heads, Gipsy Kings, Ella Fitzgerald, Brenda Lee, Nancy Sinatra, su papi, la Velvet Underground, los Rolling Stones, la Robert Zimmerman, David Bowie. Miles de temas sueltos de Booby Goldsboro, Johnny Ray, Giorgio Moroder, Atahualpa Yupanqui, Hoagy Carmichael, Olivia Newton-John, Los Ángeles Negros, The Cars, Cole Porter, Benny Goodman, Jobim, Arcade Fire, Frankie Valli, Curtis Mayfield, Queen, Derek and the Dominos, Gilbert O’Sullivan, Billie Holiday, Pablo Abraira, Sergio Facheli, Leo Dan, Ricardo Cocciante, Panda Bear, Stevie Wonder, Radiohead y sus teloneros, unos lolos techno que se llaman Kraftwerk. Estos últimos meses he disfrutado de los últimos discos de Devendra Banhart (no es tan nuevo) y Deerhunter, también le he dado harto al “End of Amnesia” de M. Ward. Espero no tener que repetirlo, especialmente por todos los que el olvido permanente o momentáneo deja afuera de la lista.

Ustedes, al igual que muchas bandas nacionales, trabajan dentro de un circuito independiente, ¿cómo ha sido este proceso para ustedes, en términos de difusión, venta de álbumes y, en general, relación con el público?

En términos de difusión, el “circuito independiente” del que hablas es en realidad “internet”. Porque nadie tiene presencia en letreros de publicidad, ni en avisos de la tele, ni avisos en los diarios, ni avisos en la radio. Muchas veces ni siquiera están los discos en las disquerías. Entonces, el contacto con el público no es tan fluido como uno quisiera, pero no me importa tanto, ya no me quiero calentar la cabeza con problemas de cómo vender, no creo tener el talento para ello. Lo que sí hicimos fue crear nuestro propio sello, Cazador, el cual encabeza nuestro representante Diego Sepúlveda, confío en que él arme ese rompecabezas. Por otro lado nos preocupamos de tener sitios de Internet (myspace, “sitio oficial”, etc.) que sirvan como punto de contacto con nuestro público, pero por sobre todo, nos preocupamos de tocar harto y en diferentes partes del país. Tratamos de promocionar los eventos lo mejor que podemos, dentro de nuestras posibilidades. Y los discos ahora los vendemos principalmente a través de la tienda de www.suena.cl

¿Qué opinan de lo que muchos llaman la escena independiente nacional? ¿Creen que ésta realmente exista y si es así en qué condiciones se desarrolla?

Briceño y sus Muckers reconociendo terreno.

Tanto la han nombrado que entonces sí existe, como nuestros amigos Dios, el Diablo y el Chupacabras. Ahora, yo creo que es una masa harto inconsistente, no es un sindicato, ¿no? Es ponerle nombre a lo que ha existido siempre, los grupos de música no exitosos masivamente, claro que ahora hay más grupos (por un tema de acceso a instrumentos y grabaciones caseras) y más visibilidad (por un tema internetístico). Ahora, las condiciones de nuestro país presentan la dificultad de que, es muy poca gente = poco público para un país tan re largo y por tanto tan desarticulado, tan difícil de recorrer. Pero qué importa, no nos vamos a ir a México… ¿o sí?

¿Cómo abordan el proceso compositivo? ¿Funciona de un modo participativo o existe un compositor principal en cuanto a música y letras?

Al ser tan bajas las probabilidades de que a dos o más personas de un mismo grupo se les ocurra la misma idea al mismo tiempo, he de apuntar que quien llega con los gérmenes generalmente soy yo, eso es, C. Briceño. Una vez puesta en la palestra, la canción es trabajada por el grupo hasta que alcanza su forma final. Este no es nuestro único método de trabajo, pero sí el más frecuente. Nos gusta el trabajo en equipo.
Por último, ¿qué bandas o proyectos musicales chilenos contemporáneos les parecen interesantes?

Gepe, Javiera Mena, Adrianigual, Los Mil Jinetes (aunque venga de cerca la recomendación), Teleradio Donoso, los demos de Martín del Real. También Dayanandrea, los Usuales, los Sudacas, Congelador, acá en San Carlos compartimos mucho con los cabros de LSCT. Me gustaba harto un grupo que se llamaba Arriba las Piernas. Y siempre se escucha buen hip hop en las micros, había un dúo que rapeaba en un recorrido que llegaba a Las Torres en Peñalolén que siempre he querido volver a escuchar.