Luces de neón, bailes espasmicos. Oh sí: somos los robots.

La gente me pregunta, ¿cómo te gustan Johnny Cash y Kraftwerk a la vez? Y la respuesta es fácil: los dos me llevan al mismo lugar, que es el que cada uno quiere encontrar; no esperen que diga que es el amor o que es el dolor, porque no lo sé. Después de cinco años del primer aterrizaje en nuestra metrópolis, Kraftwerk vuelve en posición de acompañante de una de las bandas más importantes de los últimos años: Radiohead. La promoción del disco In Rainbows, de los de Oxford, es lo que enmarca estos conciertos que se presenciarán hoy 26 y mañana 27 en la pista atlética del Estadio Nacional.

Sin fin, sin fin

Son casi cuarenta años los que separan esta segunda visita a Chile y la partida inicial en alguna parte de Alemania del proyecto que en un comienzo llevaría por titulo “Organisation”. Y es que el bagaje musical que carga esta banda es de primer nivel. Con una base clásica no tuvieron miedo a improvisar en términos de partitura y mucho menos en materia de grabación. Siempre en constante búsqueda de un sonido propio por lo que inclusive debieron crear instrumentos o procesadores.

Ralf Hütter y Florian Schneider eran estudiantes del conservatorio de Dusseldorf a finales de los 60, época en que el Krautrock se apoderaba de los sistemas sensoriales de los jóvenes alemanes. Este estilo de música o movimiento cultural se ganó un espacio en los 70 y a aquellos músicos que estaban creando la llamada “música de vanguardia”  se les adhería el adjetivo de “Krautrocks”. Las raíces del movimiento se traslucían en la psicodélia de los 60, el rock progresivo, el jazz y el proto-punk de bandas tales como The Stooges o especialmente The Velvet Underground. Caso aparte es el aporte de Karlheinz Stockhausen, compositor alemán, que ahondó por ejemplo en la música contemporánea, electroacústica y electrónica, siendo un pilar fundamental en lo que luego se haría llamar Kraftwerk.

Sus comienzos se caracterizaron por ser más experimentales y psicodélicos. Es en “Autobahn” (1974) donde generan el golpe más fuerte a la industria y a la cultura occidental, tras el tema inicial, homónimo, de casi 23 minutos de duración, donde sus despliegues con los sintetizadores son notables, generando una atmósfera solo con sonidos electrónicos. Kraftwerk es una banda claramente influida por el modernismo, ya sea en sus letras, las cuales siempre se baten en hablar del progreso, las máquina y la tecnología. O en su música, la cual tiene una fuerte carga electrónica y deshumanizada, como le dicen algunos.

Es por esta faceta a través de la cual Kraftwerk es recordado, por ser una de las bandas pioneras en la electrónica -fueron una de las primeras agrupaciones en interpretar sus canciones solo con instrumentos electrónicos. Y como vemos, esta música ahora se ve con normalidad. Incluso, la música de los alemanes se ve con desprecio, por parecer añeja y patética. En los 70 no era como escuchar el nuevo disco de los Chemical Brothers o de B 52’s, sino que era algo nunca pensado, algo que antes estaba vetado a nuestra percepción. Para los amantes de la electrónica, su contribución es casi tan clara como la de los Beatles o Beachs Boys en el marco de la música pop.

Por supuesto la banda siguió sacando nuevas obras, con diversas formaciones (los fundadores siempre habían permanecido hasta este año, que Florian dijo adiós) y claramente siempre siendo un gran aporte.

Volver al futuro

Placeres electrónicos. Una ciber-vida, con un ciber-amor.

“Kid A” (2000) de Radiohead, sería nada si  la banda alemana no hubiera existido, no es casualidad que sea Kraftwerk el elegido para telonear a los británicos en esta gira. La influencia que los germanos han dejado es notable y Radiohead es un ejemplo de aquello. Parece que el futuro vuelve a nosotros y para los que no pudimos ir a verlos el 2004, el futuro nos presenta una nueva posibilidad de presenciar algo histórico.

Hay muchos que dicen que Radiohead debería telonear a estos maestros, pero yo lo veo de otra manera. Kraftwerk se percata del trabajo de los músicos ingleses, y reconoce lo lejos que ha llegado su propuesta. Es como la metáfora de pasar la antorcha a los corredores más jóvenes.

Pero yo me sigo preguntando, ¿sueñan los androides con cajas de música? Parece que sí.