Leo Quinteros tiene en sus espaldas una carrera surcada por la consistencia y la impecable factura de una música que aún no detiene su vuelo. En conversación con el equipo de Surruido, el autor de Fiesta Pagada aborda temas como la escena independiente nacional, el periodismo musical chileno y, era que no, el nuevo disco que ya ha comenzado a grabar y que sucederá al magnífico Los Accidentes del Futuro. Póngase cómodo y disfrute de la conversación.

Leo Quinteros, trovador y buscador de presencias urbanas

¿Por qué decidiste emprender una carrera solista y no enmarcarte en el concepto de una banda?

Una banda supone un sistema de contrapeso y negociaciones que algunas veces funciona, pero que en mi caso no. Necesitaba dirigir mi trabajo y hacerlo según mis ideas particulares.

Con respecto a la evolución de tus discos, el primero -1A- está marcado quizá por la experimentación, por cierto sonido new wave e influencia de cantautores como Charly García. ¿Esto ocurreo acaso por cierta austeridad en los recursos con los que contaste?

Es cierto, el disco tiene un cierto sonido maquinal, no sé si new wave y , sí, hay algunas cosas que pueden sonar similares a Charly García, esa fue la intención. Hay una estética en que predominan los samplers, por ejemplo.

¿Este pago de cuentas lo haces según cada disco, o sea, ¿buscas una sonoridad en particular?

Son cosas puntuales, que surgen según el momento. Por esto uno hace discos, para ir aprendiendo uno tras otro.

Sorprende tu dominito literio, la complexión de tus letras en cada uno de tus álbumes. Uno tiene cierta impresión de que aquéllas hablan sobre el contexto actual de nuestro país, me refiero a temas como la competitividad, la forma en que se expresa la sociedad moderna, la soledad  y frialdad urbanas, en fin.  Esto sobre todo es palpable en tu álbum “Ahora ” ¿Sientes alguna afinidad con estos tópicos?

Puede ser que haya leído algo de Chomsky, ja, ja. Ahora que lo planteas, sí, puede haber algo de eso. Sin embargo, creo que más que otra cosa lo que hay es un escenario que recoge historias más pequeñas, humanas, de amor, que se sitúan en cierto entorno. El disco es bastante medido en términos de arreglos y al final explota, una fantasía aparece, como una luz al final. Creo, eso sí, que las letras provienen de situaciones cotidianas por sobre todo.

Los Accidentes del Futuro es un disco polifacético, ¿fue tu intención armar una obra que diese cuenta de todas tus posibilidades como músico?

Primero que todo, quería hacer un disco bien tocado, que fuera cuidado y bonito; no tanto un disco grande, sino en otra dimensión. Intenté cerrar cierta etapa en que me dediqué a estudiar las canciones. Siento que “Los Accidentes…” cierra este período.

¿Cómo fue el proceso de armado del disco, cómo avanzaste en este sentido?

Fue bastante complejo. Partí desde mucho antes escribiendo las letras y la estructura de las canciones. Después llegué a ciertos armados definitivos que envié al baterista Cristián Sotomayor, que está en Europa. Él me devolvió las baterías listas y continué grabando sobre éstas pistas. Fue un trabajo un tanto de arquitectura, ja, ja. En el caso de la canción La Enredadera,  Mogwat se llevó las bases a Alemania y desde allí me envió los arreglos de cuerda que incluye el tema.

¿Estás satisfecho con la repercusión que ha tenido el disco?

Ha generado cierta inquietud y se ha vendido mejor que los otros discos porque ha estado mejor distribuido. Esto me deja satisfecho.

Alguna vez leí que no estabas contento con el nivel de exposición que poseías. ¿Sigues sintiendo lo mismo? De ser así, ¿qué pretendes hacer para superar esta situación?

Me siento muy cómodo en el lugar en que estoy. Pudo ser que en algún momento sentí que estaba haciendo un trabajo mejor que la repercusión que poseía. Además, está un poco de moda lo de ser músico independiente. Paralelo a esto, me he ido estableciendo como un músico de la ciudad y esto es lo que pretendo.

¿Has salido a tocar el extranjero? ¿Tienes planes de hacerlo?

Nunca he salido fuera. Me han invitado de Argentina, por ejemplo, pero nunca se ha concretado nada; me gustaria hacerlo pero no he tenido ofertas consistentes.

Hablas de ser un músico de ciudad, urbano. ¿Tienes, aparte de esto, vínculos con referentes chilenos, ya sea de rock u otro tipo de música popular?

Sí, me gusta el rock chileno. Sin ir más lejos, en “Los Accidentes…” hay citas a Perrosky o Matorral, que me gustan mucho, cuyas influencias se cuelan en tu obra. Es lo interesante de la movida actual chilena , que se influye entre sí, arrojando quizá un sonido homogéneo.

Hay influencias de músicos folclóricos como los que mencionas-Víctor Jara y Violeta Parra- pero no las colocó delante de lo que hago ya que el folclore es serio y lo hace gente de forma seria. Sí se cuela, perfecto.

Con respecto a tu nuevo disco, ¿hacia dónde va? ¿Qué planeas hacer?

Hay un montón de cosas que he escuchado y que quiero hacer. También deseo incorporar más músicos a las sesiones y no tocar todos los instrumentos por mi cuenta. Recién estoy haciendo los bosquejos pero sí espero que logre torcer un poco la impresión que dejo Los Accidentes del Futuro. Mi próximo disco no será Los Accidentes del Futuro dos.

¿Te complican las expectativas que puedan generar tu nuevo elepé con relación a las buenas críticas que dejo tu obra anterior?

Me complica en lo personal, en mi diálogo interno; espero cumplir mis expectativas. Sé que “Los Accidentes…”  es un buen disco, un disco amigable. Hay que tener en cuenta, además, de si el álbum conecta o no con quien lo reseñe o escuche.

¿Cuál es tu vínculo con la prensa especializada?

Es una buena relación, nunca he tenido inconvenientes. Eso sí, el periodismo musical genera una realidad musical concreta que no es en ningún caso la que intentas expresar a través de tu música.

¿Intentas tener una posición activa con respecto a ofrecer entrevistas o prefieres perservar la intimidad de tu ámbito creativo?

Me entretiene leer entrevistas, pero las leo un poco saltándome las preguntas. El público se entera de cosas sobre uno a través de un tercero, por lo que siempre está presente la mirada del entrevistador. El único mensaje claro es el que va a través de la música que uno hace.

En otra entrevista hablabas de una cierta sobravaloración del método  de trabajo Indie. Algo así como, de acuerdo, hay bandas independientes pero las debe haber grandes o de primera división. ¿A qué te refieres concretamente?

Me refiero a la calidad del trabajo musical. Grabar independientemente tiene tremendos beneficios, todos pueden grabar un disco desde sus casas, editarlo y subirlo a My Space. Esto está súper bien, pero el problema es que nos empezamos a plagar de ejercicios. Hay un trabajo que requiere cierto estándar sonoro; hay que contar con el espacio de un estudio de grabación, con las técnicas que corresponden y su nobleza.  Se puede hacer un esfuerzo por llevar tu sonido a otro nivel.

Con tu nuevo disco, ¿puedes hacer un esfuerzo de llevar su factura a un nivel superior al de “Los Accidentes…”?

Claro, no manejo el presupuesto de un disco de multinacional y por lo mismo refuerzo el trabajo mecánico de hacer demos, ensayar mucho, desarrollando un proceso más largo.

Ya que quieres integrar más músicos en la grabación de tu nuevo elepé, ¿tu proceso de trabajo puede ser diferente? Me refiero a incluir tal vez las opiniones de quienes participen.

He trabajado con Felipe Cadenasso y Gonzalo Planet -Matorral- y Alejandro Moraga. En todos tengo plena confianza y en ningún caso son músicos robots que acaten. Tengo la última palabra de todos modos en lo que se hace, pero tengo presente que la música es el arte más permeable a las personas que participan en ella.

Alguna vez hablaste de tu modo de composición, el cual se basaría en que uno atrapa las canciones en lugar de componerlas. ¿De qué va esto?

Cuando uno empieza a escribir una canción, ocurre por así decirlo la canción en un momento; ahora el vestirla y arreglarla es otra instancia. Leí que Frank Sinatra cada vez que cantaba anunciaba al compositor, el autor, el arreglista y el director de orquesta de la canción. Existián todos estas personas dentro del proceso hasta llegar a la canción final.

¿Qué significa la independencia para ti: hacer la música que te interesa, manteniéndote en un sello pequeño o es la integridad lo que intentas conservar?

Bueno, esto es una carrera y ejerzo un derecho a participar de la escena musical de mi país. No sé cuáles serán las condiciones mañana, pero no voy a dejar de crecer y hacer lo que hago. No soy prejuicioso en términos de industria, simplemente lo que hago quizá no les interesa ciertas personas. Hay gente que me pregunta por qué no salgo en la tele. Bueno yo prendo la tele y veo sólo huevadas feas, para qué voy a estar allí; lo mismo ocurre con ciertos espacios radiales.

Hay cierto segmento radial FM que otorga mayor visibilidad  a la música chilena ¿Colocarías tu música en tanto la plataforma sea la adecuada a lo que piensas ella merece?

No me hago cargo del contexto donde aparece mi música. La han usado en la tele, en obras de teatro. He compuesto cosas para diversos ámbitos. Si me pagan por tocar en alguna parte, voy y hago mi trabajo. Pero si tengo que hablar con alguien que no me parece idóneo, lo pensaré dos veces antes de asistir.

¿Cuáles son los límites que tiene una escena independiente en Chile? ¿Qué puede llegar a provocar?

Es una oportunidad de prestar atención a un movimiento de músicos que trabajan con absoluta libertad y que no están en los canales habituales de promoción.